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“马克·奎恩：皮相之下”开幕式嘉宾合影

《路易十六》铸铜、面包模具 78.8x71.1x50.8cm 1989

历时三年策划，作为中央美院美术馆2019年特展之一，3月8日，著名英国艺术家马克·奎恩（Marc Quinn）的个展“皮相之下”在万众期待中与公众见面。作为同时代中最具代表性的艺术家之一，奎恩的作品反复探索艺术与科学、人体、情感以及对美的认知等主题，本次展览展示了奎恩跨越三十年艺术生涯中的多个系列作品，也是艺术家在中国美术馆级别的首个展览。

中央美术学院美术馆馆长张子康在开幕式上表示，英国的艺术在20世纪90年代因其先锋、缤纷、超常、激烈的风格令整个艺术界震惊，带来巨大冲击和影响。马克•奎恩对材料的关注和使用极尽大胆，面包、冰块、玻璃、大理石、生物DNA、血液等有机元素都曾被他所使用，所有的材料都指向存在的基本主题，并深入挖掘其背后的文化和社会内涵，极具另类美感。在作品中，他不断触及不同物理条件下媒介特质的极致地带，成为当代艺术与技术结合的成功样式，他以科学家式的严谨态度、哲人般的犀利思考重新定义了艺术语汇。

“我们怎样看艺术、需要什么样的艺术”是当下艺术领域的一个根本性话题，无论什么样的艺术都应该追溯本质，反映艺术家思考问题的多样性和丰富性。马克•奎恩在谈及本次展览时指出，策展人在作品的选择上非常有趣，始终集中在“人的身份”这一主题。希望观众通过展览，能在我们如何看人，如何看待人所代表的生命，如何看待人与社会、自然的关系等命题上有所思考。

《我们与星星的化学构造并无二致》系列（2009）巨型作品将人眼的虹膜扩大到抽象的程度，虹膜的个体性和人眼的象征意义使每个作品成为个体身份的微观图。《迷宫》系列（2011至今）中放大的指纹同样模糊了抽象和比喻形式之间的界限，个体身份被简化为一种图案。这些作品反映了奎恩对肖像创作的持续热情，这些肖像不仅是一个人的形象，也是他们身份的实际视觉索引。

人们常说，我们的命运早就已经写在手上。艺术家在他1991年创作的首个《面包手》雕塑系列中贯穿了这种思路，他将自己的手放在面包上重复勾画手部的外型与掌纹，创造出一个能够表达他身体特征的图案。即使奎恩根据同一只手制成所有这一系列作品，但每一件《面包手》都是独一无二的，呈现了我们命运的变幻莫测。在本次展览中，艺术家再次引用这个概念，创造了一个兼具协作性和参与性的艺术装置，邀请观者在美术馆的窑内制作自己的面包手，每个血肉之躯都一样殊途同归。展厅中呈现的那些脚印则象征着人类文明的足迹，反映了艺术家对生命探索的整体性概念。

本次展览展出的面包雕塑作品，借用面包作为血肉之躯的宗教象征，以柔软面团到最后成形的过程为主导的方式，创造出极具表现力的雕塑。艺术家早期作品中的人物，包括《路易十六》（1989）和《玛丽·安托瓦内特》（1989），他们的身份在制作的过程中被异化，反映了生命的无常，也展示了时间和外在力量如何扭曲着我们的肉体和记忆。

《另一个吻》（2006）源于艺术家的系列作品《完整的大理石》。作品采用理想主义的语言展现那些因意外或天生残疾而失去肢体的人身体的“不完整”，探讨了社会对美的观念。他所强调的事实是，虽然身体残缺的概念在艺术史的语境中能够被接受和歌颂，但它在现实生活中却往往并非如此。

奎恩渴望在作品中表现古典艺术的语言。他的系列作品《关于爱的一切》（2016—2017）以破碎的身体雕塑来追问由爱而生的种种情感。每件作品都塑造了一对恋人相拥在一起的不同姿态，他们没头没面，分不清身份，但观者会被他们相拥的凝固姿态所传达的情感所震撼。古典主义和美的概念也适用于奎恩的《身体异变》系列作品，这些雕塑反映了互联网时代的生活，塑造了一系列通过重大整形来改变生物特性及身体形态的人物形象。这些作品讨论了如何利用人的身体作为一个艺术媒介，通过外貌的转变可以改变一个人的身份；反之，皮相之下的存在也会被毫无保留地揭露出来。

展览将持续至2019年5月1日。

美术馆/文  李标/图