上高中的时候，很多老师都将大学描述为令人神往的“玫瑰园”。虽然想象可以勾勒出它的冰山一角，但当我到了大学，才真切地体会到它是多么的绚丽多彩。大学有五花八门的课外活动，有轻松自由的学习氛围，这些都深深吸引着我。而在观看电影《死亡诗社》后，我更加明白，如今大学生们拥有的自由开明的学习环境是多么可贵。
说起来有些不好意思，在观看《死亡诗社》之前，好奇心一直让我猜测它是不是一部恐怖片。作为学院推荐的影片，着实吊足人胃口的它，却在简介时就已经流露出悲剧的气息：“一群受传统教育的学生，在一位反传统教育的老师的带领下会发生怎样值得深思的故事？学生在无助的情况下又会做出怎样的选择？“
带着疑问，我走进了《死亡诗社》：1959年，传统教育根深蒂固的“地狱学院”威尔顿迎来了它的校友兼新老师：约翰·基廷。基廷老师一来学院，就以其独特的教学方式与幽默活泼的言行受到学生的喜爱。以尼尔·培瑞为首的学生们，受到基廷老师推崇思想学术自由的影响，成立了“古诗人社”。他们努力追求自己的梦想、自由、艺术与爱情。然而，尼尔的表演梦想不被父亲所理解，甚至被迫退学重修。绝望之下，尼尔吞枪自尽。尼尔父母与校方将责任归咎于基廷，基廷被辞退。最终在课堂上，学生们与基廷挥泪辞别。
影片中的出彩部分，莫过于学生们在岩洞中进行“古诗人社”社团集会的场景。他们在那个小天地中尽情释放自己的灵感与感情。乍看之下，他们叛逆而放纵。但当我们真正地去体味，就会发现他们的所作所为只是出于人类追求自由的天性。他们在这儿不再是一个个严肃呆板的木偶，满脑袋只有拉丁文与三角函数。他们是忘情的歌手、欢乐的诗人、自由的哲学家，是真正的独一无二的自己，一个个有血有肉的人。
在基廷老师的引导下，他们敢于质疑，敢于争取，敢于表现：尼尔参加戏剧表演，忘情的演出赢得观众的掌声；陶德一向不爱说话，却在课上诵出了绝美的诗歌；纳科斯向心爱的女孩表白，终获青睐；更不用提组织众人活动的查理，他诵诗时是那么得激扬慷慨。
可是，这些大男孩的爱与梦，对注重现实的家长、校方来说不值一提。他们视男孩们的自由如洪水猛兽，固执地认为孩子没有成熟的思想及选择的权利。当尼尔将表演用的桂冠摘下举枪自尽时，我的眼泪终于决堤。这个影片的中心人物，在生命消逝前，他的心已先死去。“我明明表演得那么好”，为什么连一个机会也没有？为什么即使成绩名列前茅也没有选择自己命运的机会？尼尔如此优秀：活泼热情、成绩优异又温柔细心，可他却如此轻易地放弃了自己的生命，是该说他脆弱，还是该为他滔天的绝望而悲伤？
尼尔去了。基廷走了。但令人惊喜又庆幸的是，陶德·安德森——这个影片中最怯懦的男孩，终于成长了。他在雪地里大声呼喊真相：“是尼尔的父亲害死了他！”他在基廷伤感离去时第一个站上课桌(这是基廷老师为让孩子们以不同角度看问题而发明的新教学法)向他“captian”告别。自此，这个原来一直缩在角落中默默无言的男孩，终于成长为一个勇敢坚韧的男人。是查理不顾一切的热情改变了他，是基廷循循善诱的开通改变了他，更是尼尔真挚无私的友情改变了他。他的成长让影片的主题得以升华，让我们在绝望的黑暗中看到了希望的光明，即使只有一丝，但是也绵延不绝。
犹记第一次偷跑出去的时候，男孩们身着斗篷，手持电筒，匆匆奔行于夜色。树林中他们的身影飘摇，宛如幽灵。是的，在枯燥的黑白世界里，他们就是一群寻找诗意的幽灵。威尔顿的智慧之光太过明亮，他们的灵魂无法安眠其中。那么就化身幽灵吧！让那些爱、那些浪漫、那些欢乐、那些梦想，都安适地沉浸于黑夜中歌咏自由；在黑暗中，让拜伦、让雪莱、让百年前的古诗人们成为永恒！
Dead Poets Society，古诗人社，亦是死亡诗社，诗社在已故诗人的低喃中成立，在精神领袖尼尔的死亡中解散。但是青春的爱与梦不会消散，若自由无法在现实中存在，就让它在幽灵的精神中永生吧！
（张潇文，文学与新闻传播学院2017级硕士研究生。）