文章内容

5月24日，由造型基础部和美术馆共同主办的“认识中央美术学院”系列讲座第三场在美术馆报告厅举行。本场讲座由学院原院长靳尚谊教授主讲，他与大家畅谈了学院80至90年代的教学变革。

从学院的教学传统谈起，靳先生回顾了中央美术学院的前身北京美术学校和北平艺专。他谈及了中国画和油画中西方两个画种的历史悠久性。他说，美院作为辛亥革命后建立的美术学院，是一所典型的“西方式美术学院，故研究学院传统就必须研究油画在中国的发展。从抗战时期的油画教学争论，到建国后结合自身学习油画的经历，靳尚谊强调，绘画风格具有丰富的多样性，但都需具备坚实的写实基础。“要充分理解历史和传统，具备分辨能力，全面深刻地了解西方美术教学体系，掌握基础、规律性教学”。此外，他认为“重视基础”和“重视创造”是优秀艺术家的必备品质。

20世纪八九十年代，改革开放的春风使中华大地再次焕发了活力。中央美术学院在此背景下继承传统，勇于创新，使教学达到了新的高度：素描研究更加深入，基础教育更加深化；画风多样，古典、现代等风格皆备；当代艺术开始在学院生发。1979年，靳尚谊前往德国考察，基于对欧洲经验的冷静分析以及国内形势的精准判断，归国后靳先生对学院教学开始了系列改革调整，于90年代中期成立了设计系（含建筑专业），并随后建立了基础部和工作室。此举不仅为当时的学院注入了新活力，且为今天的“多学科、大美术”格局奠定了坚实基础。

提及央美未来的发展，靳先生从西方艺术发展脉络谈起。他认为，西方进入工业时代后，现代艺术盛行，无论是库尔贝的写实主义还是印象主义，皆反映当时的社会状况。现代绘画反映当代生活。艺术品的功能也发生着变化，由实用（宗教绘画、肖像绘画、历史画等）向欣赏性转变。当下的中国发展迅猛，现代艺术具有很大的发展空间与前景。靳先生认为，当代学生不缺当代意识，缺少的是专业水平。他强调，绘画是靠一种说不出的感觉，而这种感觉是靠不断积累、总结才会出现的，要多看多画。“扎扎实实，明辨观念，放慢自己，静下心做学问是每个学生应该做的”。

人文学院学生 孙峥/文 宣传部 宋曼青/图

靳尚谊先生讲座现场