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5月16日，由造型学院基础部主办的“认识中央美术学院”系列讲座“靳之林：从北平艺专走来”在美术馆报告厅举行。

20世纪40年代，靳之林先生因观徐悲鸿先生作品《箫声》内心受到极大震撼。进入美院后，靳之林先生师从徐悲鸿等先生。他详细讲述了当时的学画经历、课程设置。他说，徐悲鸿先生提倡不泥古，师造化，主张中西结合，但仍以中国文化为主，重视学生的中国文化艺术基础，强调对生活的感受。这对当时艺专的学生产生了极大影响，在系统学习素描、雕塑的同时，中国画更不能忽略。徐悲鸿先生认为，作为一名中国画家，一定要有中国传统文化素养。“在中国最高的艺术家是文人，以追寻道为艺术目的。在西方，最高境界的艺术家则称为巨匠，以模拟自然为宗旨”，靳之林先生如此解释道。

毕业后，靳之林先生开始探寻自我风格，受古元版画《菜圃》影响，他前往黄土高原进行创作。他讲述了自己与民间艺术的深厚渊源。在陕北的窑洞，他感受到民间艺术的魅力：看到老百姓手中剪刀一挥，活灵活现的形象便跃然而出；老百姓的老虎枕头、绣花被子的炫丽色彩，浓厚的生活气息里充满了艺术感。他认为自己从陕北窑洞剪纸的老大娘手中拿到两把金钥匙，即“生生”和“阴阳”。“生生”是指生生不息，是对生命的赞美和热爱。体现在剪纸中，就是娃娃等题材；“阴阳”指繁衍，在剪纸中多表现为结婚等题材。他表示，群体文化艺术是基础，应纳入高等艺术院校教学体系。

以艺专为起点，博取众长，到后来从民间艺术中汲取营养，逐渐打开民族本源文化的宝藏、人类本源文化的宝藏，这就是靳之林先生艺术道路的缩影。

人文学院学生 孙峥/文 宣传部 宋曼青/图

靳之林先生讲座现场