《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由李·昂克里奇和阿德里安·莫利纳联合执导。这部电影自2017年上映以来，以其丰富的墨西哥文化视角、对于爱与记忆主题的深刻领悟等，赢得了广泛赞誉。2018年，该片斩获第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第75届美国金球奖电影类最佳动画片奖等多项大奖。
电影将亡灵节作为连接生死、传递情感的桥梁。在墨西哥文化中，死亡并非象征着生命的终结，而是以另一种形态的存在。每年的亡灵节，墨西哥人都会以载歌载舞的方式祭奠亡灵，借此与逝去的亲人共同欢度这一团聚时刻。这种对死亡的独特理解，构成了电影的核心主题。
主人公米格是一个12岁的小男孩，出身于一个鞋匠家庭。他自幼对音乐怀揣极高的热情，然而家族因曾祖父沉迷音乐抛家弃子，将音乐视为禁忌，但这份禁令从未动摇过米格对音乐的执着追求。亡灵节期间，米格因触碰了一把吉他，机缘巧合之下进入了亡灵世界。在这个光怪陆离的新世界里，他不仅遇见了供奉在家中祭坛上的祖辈们，还结识了一位名叫埃克托的落魄乐手。为了寻找回到人间的方法，米格踏上了一段冒险旅程，逐渐揭开了笼罩在家族上的秘密面纱。他意外地发现，自己真正的曾曾祖父并非传说中的音乐家德拉库斯，而是这位落魄却充满才华的埃克托。与此同时，在人间，米格的曾祖母可可虽已年迈失智，但她的眼神中依旧流露出温柔与慈祥。她常常坐在摇椅上，手中握着一张与父母的泛黄合影。
电影中的亡灵世界颠覆了人们想象中深沉且阴暗的氛围，创造出一个温暖而充满生机的温暖国度。在这个由无数荧光闪烁的骨架建筑构成的世界，骷髅不再是恐怖的象征，而是被赋予了情感和个性，甚至有点可爱。他们穿着时尚的服装，保持着生前的爱好与性格，甚至还会化妆、参加派对。高耸入云的摩天大楼、繁华热闹的街道、五彩缤纷的装饰，无不展现着导演对墨西哥建筑风格与色彩美学的深刻理解。这种设定不仅消解了人们对死亡的恐惧，更暗示着死亡只是生命另一种形式的延续。此外，电影在细节处理上也做得十分恰当，如车站场景的对称构图和米格面前玻璃窗的镜面反射，而电影中的赛博朋克配色和宽银幕画幅展现，更是令人惊叹不已。
影片通过小男孩米格的视角，展现了墨西哥丰富的传统文化元素。米格的家族故事通过剪纸艺术娓娓道来，这种墨西哥传统手工艺不仅是一种装饰，更是承载记忆与历史的媒介。亡灵节作为墨西哥最重要的节日之一，在影片中得到了生动的呈现，万寿菊铺就的亡灵桥象征着生者与逝者之间的纽带，祭坛上摆放的照片、蜡烛和食物是对逝去亲人的深情缅怀。米格的吉他不仅是音乐梦想的象征，更是墨西哥传统音乐文化的缩影。影片中反复出现的“记住我”（RememberMe）旋律，融合了墨西哥民谣的深情与流行音乐的感染力，展现了墨西哥音乐文化的风格。这些文化元素的巧妙运用，不仅丰富了影片的视觉与听觉体验，更让观众在潜移默化中感受到墨西哥文化的深厚底蕴。
电影中的一句经典台词：“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”，引发了人们对亲情与记忆的深刻思考。影片中，亡灵世界设定了一个核心准则：亡灵的存在依附于生者的记忆，一旦被遗忘，即意味着终极消失。这一设定不仅为影片增添了情节张力，更引发了对生命意义的深刻反思。影片的高潮部分，米格回到现实世界，用吉他弹唱《记住我》，唤醒了可可太奶奶对父亲的记忆。这一刻，记忆的力量得到了最动人的展现。可可太奶奶虽然年迈，但当她听到那首熟悉的旋律时，眼中闪烁的光芒仿佛回到了童年。她轻声哼唱，翻出父亲的照片，记忆的闸门被打开，埃克托的存在得以延续。这一幕不仅拯救了埃克托，也让观众深刻体会到记忆的情感价值：它不仅是过去的回响，更是对未来的承诺。
当米格用指尖再次拨动琴弦时，导演将梦想与家庭的永恒命题抛向观众。鞋匠家族世代相传的制鞋台上，那些被剪断的吉他琴弦如同被斩断的梦想根系。米格的困境是每个追梦者的困境：当家族用“爱”浇筑的牢笼禁锢了灵魂的翅膀，我们是否应该打碎枷锁？皮克斯用魔幻现实主义的手法，在亡灵世界的花海中种下东方哲学式的顿悟：真正的自由不是逃离家庭，而是在理解中重构羁绊。当米格家族祭坛上重新拼合的全家福被万寿菊环绕时，那些曾经断裂的琴弦在记忆的土壤里萌发新芽。这正是影片给予现代人最温柔的启示：梦想从不需要与家庭为敌，当爱的和弦在理解中共鸣，最动人的乐章方才诞生。
这部电影不仅让我们感受到了爱与梦想温暖与强大的力量，更让我们重新审视了生命与死亡的意义。它告诉我们，虽然每个人最终都要面对离别，但留下来的记忆与爱，才是我们永恒的归属。无论生活中遇到多少困难与挫折，只要心中有爱，有对梦想的坚持，有家人的支持与陪伴，我们便可以带着这份爱与记忆，勇敢地追求自己的梦想，让自己的生命充满意义和价值。