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当“国风热”从荧屏走向生活，师大学子在校园书写他们的国风叙事。聚焦“师缘书画社”、嘉礼华服社”、“叶帆戏曲社”三大国风社团，我们透过社长与成员的讲述，看见传统文化如何在现代校园扎根生长———从一幅春联的温度，到一曲越剧的婉转；从一袭汉服的飘逸，到一场书画雅集的共鸣。这里没有高悬庙堂的“非遗”，只有青年与历史对话的鲜活姿态。让我们一同走进这些“国风守护者”的世界，感受千年文脉在青春笔尖的跃动。

行云流水，妙笔生花，书画助力国风长

在刚刚过去的春节里，师缘书画社举办了新春晒“福”活动，一张张红纸上是形态各异的书法，或龙飞凤舞，或铁画银钩，皆是以传统文化为基，对新春“福”气的颇具个人色彩的诠释。

“从某种程度上说，书画艺术对于所有人都是开放的，任何人都可以拿起笔来尝试绘画或书写。”当问及为什么会举办这些活动时，师缘书画社的社长，来自小教224班的潘奕凝这样讲到。她认为，书画不是少数人孤芳自赏的艺术，而是开放包容的存在。只要有一支笔，一抹墨，每个人都能造就自己的艺术。

然而，若所求在精，定然不能只停留于毛笔的简单涂抹。不论是书法还是绘画，都离不开磨练笔法、调整构图、调制色彩等等基本功的学习。书画背后更深层次的东西，是对中华优秀传统文化的美学理解。“自从来到了社团，我才终于重新拾回了爱好。”当问及与书法绘画的渊源时，小教231班的冯诗佳分享起了自己的经历。她小学时也曾练习过毛笔字，只是后来由于学业压力而暂时搁置。然而，对传统文化的热爱并未因此停止，“其实软笔字和硬笔字是互通的，练毛笔字时所学的运笔节奏和规律，也让我的日常书写更加自如。”或许，传统文化的博大精深、海纳百川正是其魅力所在。也正因如此，师缘书画社对优秀传统文化的挖掘与弘扬，从未止步。

“我觉得，传承最重要的就是有人参与，守正创新才能让大家喜欢。为了让同学们亲身感受书画的魅力，激发他们加入社团的兴趣，除了2025新春系列活动，在2025年的新学期，我们还将继续从书法绘画等国风文化的内部进行创新，打造传统艺术的各种新形式，希望全校师生都能多多了解我们社团。”社长潘奕凝介绍到。

“一枝独放不是春，百花齐放春满园。”国风同样是多元的，创新的。师缘书画社曾联合经亨颐教育学院承办了“六艺节”相关活动，如“桑梓桃李”书画大赛、“吟春裁艺”诗画创作及手工大赛，之后还将开展“书画文化校园行”活动，与各个学院各个社团联合，将思乡诗词朗诵与天文社的望月活动相结合，让国风在现代科技的一次次折射中焕发新生机。

广袖流云，衣冠载道，一袭风华溯古今

“东风随春归，发我枝上花。”当传统国风的热流淌过每一寸城市脉络，亘古之国再度发出厚重的呼吸，是在古街旧巷中，暖阳轻吻雕花檐角，戏腔悠扬；是于青砖黛瓦处，襦裙罗衫如云霞铺展，如诗如画。国风元素如点点繁星，照亮了现代生活的每一个角落。在师大校园，嘉礼华服社凭借热爱与坚守，续写出熠熠的文化新篇。

嘉礼华服社成立于2014年，“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”，正如社团名的意蕴，其设立的初衷就是想凝聚汉服爱好者，让更多人以直观的形式了解我国古代的礼仪与服饰，感受华夏之美。

为宣扬国风美学，丰富同学们的课余生活，嘉礼华服社与好景相约，开展各色各样的社团活动。你可以参加梅下华服雅集记活动中，身着各式汉服在梅树下提灯漫步，一品华夏衣冠与花色芳美的绝美合唱；也可以于春意浓时，在风筝节亲手制作一只纸鸢放飞，风起时分衣袖飘扬，好不美哉；亦或是在“触摸师大，遇见东方”的游园会上，与比利时师生跨国际共赏汉服的典雅与华美。

国风热潮并非偶然，而是源于它包容创新的独特魅力。“我初中时就掀起过古风热潮，但那时候讲究形制规训，现在国风的定义则突破了这个限制，将传统元素融入现代艺术，这才是真正意义上的传承发展”社员徐思彤分享到。

和和共美，国风越来越吸引着年轻的新生力，也将五湖四海的心串联在一起。因为热爱，虞欣同学在嘉礼华服社找到了归属与共鸣，“我个人非常喜欢汉服文化，还是历史专业的学生，加入社团最大的收获就是认识到了一群志同道合的朋友”，大家因为汉服聚在一起，领略汉服文化的博大精深，交换各自的经历与见解，文化认同感和责任感愈发强烈。她还笑着说“因为我不太会汉服的发式，张帆学姐就推荐了很多视频供我学习，很开心遇见这些知心大姐姐”。而汉服作为当下中华文化的热门代言词，用严谨的剪裁书写礼仪，用流动的线条勾勒美学，用无声的纹样传递哲思，需要一代代人以崭新的视角诠释。社长张帆感叹到“进入嘉礼，大家一起有了很多共同宣传汉服，切身体验传统文化的机会，很感谢嘉礼给我们带来这些宝贵的体验”，当古老的服饰撞上青春的心跳，一场跨越时空的对话就此展开，共同奏响的文化传承的时代新乐章。

鼓板乍响，裙裾翩跹，曲襟共谱戏韵美

与汉服文化不同，入门戏曲艺术需要较高的学习门槛。弦歌不辍，戏韵芳华。在现代多元文化的冲击下，戏剧逐渐远离大众视线，秉承着“弘扬戏曲文化，传承江南古韵”的宗旨，叶帆戏曲社以越剧为特色，包涵京剧、黄梅戏等多种剧种，活跃在传统戏曲艺术的舞台上。

戏曲之美在于鼓点行拍间，看生旦净丑，品人间百态。在浙江省第十届“中国·杭州大学生戏剧节”中，杭妍、郑晴允和王毓烨斩获金奖，许琰杰荣获银奖。佳绩的背后，是要真正品味曲中春秋，神行合一。《白蛇传·断桥》绝美呈现，“每日的抢背、跑圆场、唱腔打磨，不仅让我掌握戏曲程式之美，更培养出我的专注力与韧性。”在这一方小小的戏台上，杭妍走入许仙，角色命运在一颦一笑、一招一式间悄然流转，也将自己独有的精神底色赋予人物，使观众感受到越剧蕴藏的美学；申贵升的演绎者郑晴允坦言，再现《玉蜻蜓·前游庵》，如何真正复刻名家的身段与神态是一个难点”，越剧来源于古代农村田头的草根艺术，既要符合美的演绎要求，又不脱离劳动人民朴素的价值观念，是演员们所追求的。岁月流转，戏曲艺术宛如熠熠星辰，永不落幕。

戏曲之美在传承。在无数次的打磨中，社员们逐渐领悟到了戏曲文化的魅力。竺思理坦言自己在排练何文秀哭牌算命时，尽管掌握了基本的云手、兰花指等程式，但在集体排练时仍不理想。王亮老师的专业指导让她意识到：

“戏曲程式不是机械模仿，而是通过精准控制传递情感。”一遍遍将戏曲程式转化为身体记忆的过程，她仿佛跨越时光与所扮演的角色相见，设身处地感受到他的心境。这或许正是国风社团最动人的意义———让传统艺术在年轻血脉中延续，也让青春在文化寻根中获得更深沉的力量。

叶帆戏曲社也积极展开对外交流互动，宣传戏韵。通过日常内训、戏曲讲座、大戏专场、暑假送戏下乡，社员们在提升素养的同时将戏曲以绝美的表演形式呈现在大众面前。社团更不断探索新的活动形式，大胆地与电子音乐、街舞、动漫跨界合作，用戏腔翻唱流行歌曲，编排“戏曲街舞”《我的新衣》，使经典在时代的舞台上历久弥新。

师大学子以青春之名，续写千年之约，国风的传承，不是对古老符号的机械复刻，而是让传统文化与当代生活共振共生。当青年以热爱为锚点，以创新为羽翼，传统文化的根系便能在时代的土壤里不断延展。这个春天，杭师大的国风叙事仍在继续———下一次提笔、开嗓、系带时，或许就是你与千年文明的相遇之始。