安德烈·塔可夫斯基《乡愁》的味道
《乡愁》是前苏联导演安德烈·塔可夫斯基的代表电影作品之一。拍摄地点在美丽的意大利，在安德烈·塔可夫斯基的电影《乡愁》中，乡愁不仅仅是一种对故乡的怀念，它更是一种深刻的精神追求和对人类存在意义的探索。这部电影以其独特的艺术语言和深邃的哲学思考，为我们呈现了一幅关于记忆、孤独和寻求救赎的心灵图景。
当然，在展开对这种味道的探索之前，我很愿意问一个问题：在你的眼中，意大利是一个怎样的地方？你可能会想到美丽的西西里岛，可能会想到各种古罗马的人文雕塑，甚至是意大利特色的意大利面和披萨……
但是，今天所要分享的拍摄于意大利的《乡愁》却无意再现意大利美丽的自然风光或是人文特色，而代之以的却是浸满屏幕的乡愁的悲伤。
影片的故事围绕一位俄国诗人戈尔恰科夫在意大利的生活展开。他前往意大利，目的是为了撰写一位已故俄国音乐家的传记，身边有一位意大利美女尤金米尔作为翻译陪同。然而，随着故事的深入，我们发现戈尔恰科夫的内心世界远比他在异国他乡的物理存在更为复杂。他不仅在寻找音乐家的生活痕迹，更在寻找自己心灵的归宿。
乡愁的味道，首先是苦涩的。戈尔恰科夫在意大利的教堂外游荡，他的内心充满了对故乡的思念和对逝去时光的追忆。他的乡愁不仅仅是对俄罗斯广袤土地的渴望，更是对一种精神家园的向往。在异国他乡，戈尔恰科夫感到了深刻的孤独和隔离，这种情感在塔可夫斯基的镜头下被放大，成为了一种普遍的人类体验。
并且，乡愁的味道与现实所处的环境产生了高度的对抗。戈尔恰科夫在旅馆入睡，梦到的却是自己的妻子与尤金米尔和解的场景。其实，戈尔恰科夫对故乡的思念具象为了对妻子的想象。但同时，戈尔恰科夫也对所处在的以尤金米尔为代表的意大利也产生了一种依恋。于是这种矛盾呈现在他的梦里、贯穿于他的每一步、每一口吸气中，使他心力交瘁。
塔可夫斯基的电影语言在这里发挥了至关重要的作用。他通过长镜头、慢节奏和对自然景观的深刻描绘，营造出一种沉思的氛围。影片中的每一个画面都像是一幅精心构图的画作，引导观众进入戈尔恰科夫的内心世界。乡愁在这里不再是简单的地理概念，而是一种对生命、宇宙和人类存在的深刻反思。
影片中的乡愁还带有一丝神秘的味道。戈尔恰科夫在追寻那个音乐家的过程中，遇到了一个神秘的疯人多米尼克，他自焚的行为似乎在诉说着一种对真理的执着追求。这种对超越现实的渴望，对生命意义的探索，使得乡愁的内涵更加丰富。在课上，老师对我们说，艺术一定是给予人以希望的，《乡愁》其实也不仅是对过去的简单回顾或是对现在的感伤，而也蕴含着是对未来可能性的憧憬。
在《乡愁》的结尾，戈尔恰科夫为了完成对多米尼克的承诺，拿着点燃的蜡烛小心翼翼的穿过抽干了水的泳池，最终心力交瘁而死。戈尔恰科夫的死亡似乎是一种解脱，他终于结束了在异国他乡的精神漂泊。然而，塔可夫斯基并没有给出明确的答案，乡愁的味道依然在观众心中回荡。电影结束时，我们看到的是戈尔恰科夫与电影中反复出现的狗卧坐在一排俄罗斯风格建筑的前面，那是对贯穿始终的隐喻，也是对乡愁永恒性的肯定。
总的来说，《乡愁》是一部关于记忆、孤独、爱与死亡的电影。它不仅仅是塔可夫斯基个人的艺术表达，更是对人类共同情感的深刻挖掘。乡愁的味道在这部电影中变得多层次、多维度，它既是个人的，也是普遍的，既是具体的，也是抽象的。塔可夫斯基通过《乡愁》向我们展示了一个导演如何用电影来探讨人类最根本的问题，也让我们体会到了乡愁这一复杂情感的无穷魅力。