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《青岛大学报》 - 《青岛大学报》

丹青妙手绘蓝韵:曹宝文与扎染艺术的绘本情缘

作者:学生记者  李妍  杜浩丹    
2025-03-14     浏览(46)     (0)

本文介绍了曹宝文凭借作品《守一寸扎染》在首届中国研究生“文化中国”两创大赛上获得一等奖。她以独特的视角和创意来促进扎染文化艺术的传播和发展,实现非遗的“文化复兴”。在创作过程中,她以绘本的形式将扎染文化与自身独特的绘画风格相结合,用细腻的笔触勾勒故事的每一个细节,展现传统工艺的独特魅力。她深知绘本的独特之处在于它的包容性与普适性,能够让读者在翻阅的过程中,不知不觉地沉浸其中,感受到扎染艺术的无穷魅力。



在首届中国研究生“文化中国”两创大赛上,艺术学院研究生曹宝文凭借作品《守一寸扎染》获一等奖。该大赛是由教育部学位管理与研究生教育司指导,中国学位与研究生教育学会与中国科协青少年科技中心主办,在山东大学举行的中国研究生创新实践系列大赛主题赛事,汇聚了众多优秀作品。曹宝文的作品是关于非遗扎染的故事性绘本,以独特的视角和创意来促进扎染文化艺术的传播和发展,实现非遗的“文化复兴”。

曹宝文与扎染艺术结缘于课堂,在老师的带领下,她体验了扎染制作,在一次次接触中,被扎染那一抹天然的蓝色所吸引。谈及扎染到底是哪方面最能吸引自己时,她说:“在其中我能感受到自然的变化与魅力,板蓝根所制成的染料本为绿色,染物通过与空气的接触实现‘青出于蓝而胜于蓝’。”曹宝文还对 “每一件染物都是独一无二的”这一点痴迷不已,她说,不同的制作扎法最后形成的效果也不同,即使扎法相同,最终效果也会存在一定差异。“最终的图案像拆盲盒一样并且效果胜于盲盒,盲盒会拆出‘雷款’,可扎染不管如何制作,最终成品都会有出其不意的精彩。”

历时四五个月的打磨,曹宝文铸就了如今的《守一寸扎染》。前期,曹宝文花费了很长时间构思,她希望做一个在全文中不提“传承”二字却能让该立意浸润故事始终,从而让读者在不知不觉中感受到那份延续与坚守的绘本。最终,绘本的故事以云南大理制作扎染的白族村落为背景,讲述主人公“阿毛”通过与奶奶一起制作扎染,从而逐步成长为扎染非遗传承人的故事。在绘本中,“阿毛”的梦境与现实重合,达到故事高潮。

在创作过程中,绘本设计工作量的巨大、画不出心中扎染的感觉都使她陷入了瓶颈,幸运的是指导教师关晓玮的帮助让她实现了突破。“关老师的助益渗透在创作阶段的每一步,每当我完成一个阶段我就会向关老师汇报,从构思到草图再到上色,关老师都会指出待完善的问题,我也会及时调整,我们一起成就了现在的《守一寸扎染》。”

为了让绘本尽善尽美,曹宝文在细节处精雕细琢。在画面设计上,她深入钻研传统文化、纹理和色彩知识,只为呈现出最具扎染特色的视觉效果。在故事与画面结合方面,她动手缝扎小猫图案并扫描运用到绘本中。在装订环节,她也一丝不苟,通过制作蝴蝶装样本来测试字体大小对阅读体验的影响。

而《守一寸扎染》这个名字也有着独特内涵,蕴含着她对扎染的深厚情意。一方面,“寸”代表扎染创作依托的布料,寓意守护每一寸扎染织物;另一方面,“守”概括了“阿毛”守护扎染技艺的故事。这个名字也是她用毛笔所写,使之融合了中国传统书法与扎染纹理,尽显中华文化底蕴。

曹宝文认为,一件真正优秀的艺术作品,价值绝不仅仅停留在表面的形式之美,而在于它能否以独特的方式传递深邃的思想与情感,触动观者的心灵。正是基于这样的艺术追求,曹宝文在经过深思熟虑后,决定以一种更为直观且富有感染力的形式———绘本,来呈现自己心中的艺术世界。她巧妙地将自己独特的绘画风格与扎染文化相结合,在每一页画面中注入了细腻的情感与深厚的文化底蕴,使得这种古老的手工艺焕发出新的生命力。

曹宝文的绘本不仅仅是图文的简单组合,更是一场视觉与心灵的双重盛宴。她以细腻的笔触勾勒故事的每一个细节,用色彩的交织与碰撞展现出传统工艺的独特魅力,也让读者在翻阅的过程中,不知不觉地沉浸其中,感受到扎染艺术的无穷魅力。

“绘本通过图画的形式来展现具体的内容,更易于读者理解和接受扎染文化。”曹宝文深知,绘本的独特之处在于它的包容性与普适性。无论是孩童还是成人,无论是国内读者还是海外读者,都能够通过绘本这一文化载体,轻松地接触到扎染文化,并从中感受到它的美与价值。

在绘本中,曹宝文通过将现实与梦境交织的叙事手法,不仅赋予了作品更深层次的情感张力,也让扎染这一传统工艺在虚实之间焕发出新的生命力。梦境成为连接过去与现在的纽带,绘本中的“阿毛”在梦中的成长与觉醒,象征着文化传承的延续与希望。曹宝文的每一步设计都蕴含着巧思,她将现实的扎染步骤与梦幻的魔法元素融合,既展现了工艺的精妙,又赋予故事以童话般的浪漫色彩。

“故事可以虚构,但故事的内核需要有真实的背景支撑才可以让人信服。”曹宝文深知,唯有扎根于现实土壤,艺术创作才能绽放出打动人心的花朵。在创作《守一寸扎染》的角色形象时,她从浩如烟海的少数民族服饰资料中汲取灵感,细细揣摩每一处纹样、每一抹色彩,将白族文化的精髓凝练于笔尖,带给角色灵魂。“阿毛”的形象,便是她匠心独运的杰作。蓝白相间的扎染配色,既朴素婉约,又流淌着浓郁的民族风情,仿佛将苍山洱海的静谧与灵动穿在了身上。而那蓬松如波浪的秀发则如点睛之笔,将阿毛活泼开朗、热情大方的性格刻画得淋漓尽致。

对于绘本中奶奶的形象,曹宝文更是倾注了无限深情。她从大理白族老人的传统服饰中提炼出最具代表性的元素,以细腻的笔触勾勒出岁月的痕迹。每一道皱纹、每一缕银丝,都承载着故事;每一处配饰、每一抹色彩,都诉说着文化的厚重。

谈及此次赛事,曹宝文表示,这不仅是一场赛事,更是一场“文化觉醒”的盛宴。她认为,大赛如同一座桥梁,连接着历史的深邃与未来的璀璨,让传统文化在现代社会的土壤中重新生根发芽。曹宝文说,大赛的独特之处在于,它不仅是对过去的致敬,更是对未来的启迪。通过这一平台,传统文化得以与现代科技、时尚元素碰撞交融,焕发出新的生命力。而这种创新性的传承方式,将吸引更多年轻人投身于传统文化的保护与发展中,让中华文化在新时代绽放出更加夺目的光彩。“参加大赛也可以与其他非常优秀的选手交流,现场观摩学习,提升专业视野。通过实战答辩,能提升交流的反应力和解决实际问题的能力。”

对于未来的艺术创作之路,曹宝文怀揣着远大的愿景。她坦言,自己将一直努力创作兼具深刻文化内涵与时代精神的作品,在设计的浩瀚银河中散发属于自己的光芒。