第一次把诗歌从嘴边唱出来还是在高中的时候。
说实话在高中之前我很少自发地去听歌，对于歌曲也仅仅停留在出租车上断断续续的音乐电台，和商场里风风火火的洗脑神曲，从未想过，诗歌有一天还能从我的嘴里唱出。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，如私语。”《琵琶行》是我接触的第一首音乐化的诗歌，其实也是因为投机取巧为了背诵。古代诗文美得独特，短小精悍，随手翻翻的一页，用笔无意划过的内容，就是他们所展现的世界。我能够大声朗诵，但疲于欣赏。
但，当音乐响起。
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”跳跃中带着哀愁，是那苦中作乐。“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。”欣喜中伴随开怀，道是欢声笑语。耳边是乐声阵阵，心中感慨万分。
古诗与音乐喜结连理，万物共欢愉。
诗歌与音乐在很多方面是极其相似的，我们说诗歌富有音乐美，我们道音乐蕴含诗歌味。你中有我，我中有你，卿卿如晤，心灵契合。
一拜天地，天南海北齐相聚。
在梅艳芳的《床前明月光》里，词是唐代李白的《静夜思》，曲是西方教堂的曲调。同一时期中西方的碰撞，教堂空旷的钟声，豪放浪漫主义，荡气回肠。别样的文化碰撞，东方的细腻与西方的奔放，两幅色彩斑斓的画卷，在同一时代的舞台上交相辉映，地域的距离，在千年之后被音乐完美融合。在这里，每一种文化都不再是孤岛，而是彼此间流动的河流。
二拜高堂，延古至今咏流传。
诗经小调，宋词小曲，音乐与诗歌在祖辈也曾有过几段姻亲。诗歌诗歌，诗便是歌。在那遥远的时光深处，在祖辈的指尖下，诗词歌赋，如同繁星点点，闪烁着智慧与情感的火花。在嘴唇一张一合间，谱写出千年的诗心乐章。
然而，岁月如流水，历史的长河中，那些曾经的音符仿佛被时间的沙漏悄然吞噬，只留下一抹淡淡的痕迹，如同风中的烛火，摇曳在古老的记忆角落。尽管名字犹在，但曾经共同孕育的歌声，却已难以寻觅……
旧词填新曲，梦音绕房梁。
宋祖英的《江城子》在歌声中梦境碎裂后的凄凉画卷，映照出独行者的孤影。思念之情，宛如细水长流，不张扬，不泛滥，而是化作心底的低语，如同夜风轻拂过静谧的湖面，波澜不惊。
当代古诗与音乐的结合也是向古典致敬。
夫妻对拜，见曲如面焕新生。
《我在马路边捡到一分钱》《小兔子乖乖》《数鸭歌》是我小时候听的歌，十几年过去了，这些曲调依旧还是朗朗上口，我们从小就在唱中学，朗朗上口间自然而然地就记住了“捡到一分钱，交到警察叔叔手里边。”“妈妈没回来，谁来也不开。”
音乐的教育力量是巨大的。
家里小妹虽然才上小学一年级，却已会叽里呱啦背诵许多古诗，而几乎每一首都是听着改编的歌曲，在旋律中快乐地记住。你若问她是什么意思，她的确是不懂的。她不知道什么是“封狼居胥，赢得仓皇北顾。”她也不懂什么是“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”但是在那一个个跳跃的音符中，她可以感受到慷慨激昂，金戈铁马，在那凄哀婉转音调中，感受到断肠天涯，形单影只。
谷建芬老师的《新学堂歌》就是当代诗歌与古诗联姻的产物。
仁爱篇的《游子吟》宛若慈母轻声细语，于耳畔回旋，其情深意切，令人动容。写出《游子吟》后，谷建芬怕孩子们觉得“老气”，问他们要不要提速，一个孩子对谷建芬说，“谷奶奶，不要改。我们能理解歌里所说的母爱，这歌不慢。”
入世篇的《元日》充满了热闹喧天的锣鼓伴奏，将辞旧迎新的春节气氛。童谣的白读，天真活泼的童声充满了热火朝天的气氛，浓厚地传递出了辞旧迎新的愿望和节日特有习俗。
当音符在空中翩翩起舞，穿越时空的界限，抵达每一个倾听者的心房。快板激昂，如同青春的热血沸腾；慢板深沉，如同岁月的沉思与回忆。音乐的色彩，丰富而细腻，它能够描绘出喜怒哀乐的千变万化，让我们的心灵得以共鸣。歌词、意境、格式，自发的带有重章叠唱，循环往复。两个契合的灵魂，两个共鸣的世界，夫唱妻随，强强联手，跨越了时间，连接了空间，将古诗歌曲带到我们面前。旋律的起伏，节奏的跳跃，和声的交织，诉说着人类共通的情感与故事，感受到诗人的喜怒哀乐，悲欢离合，也教育着我们下一代，又下一代……
良缘由夙缔，佳偶自天成，古诗音乐迎嫁娶，诗歌代代传……