“我不会画天使，因为我从没有见过他。”这是现实主义画家库尔贝的一句话，也恰好表明我的态度——相较于多描绘风花雪月的浪漫主义，深刻的现实主义更能直击心灵。
在西方的某一辉煌时代，我们看一幅作品，往往会获得一种感触。看到的或许是外貌、是身材、是动作、是人性，或许是狡猾、是奸邪、是高尚、是平庸，但仅此而已，很难再发人深省。而现实主义作品则不同。它向我们展现的不只是一个孤零零的个体，而是那一个或许已消散在时间的风沙里的，或许塑造了一个民族的、非凡的时代。
《伏尔加河上的纤夫》是俄国非常著名的批判现实主义作品。整幅画给我的第一印象是它弥漫着一股沉闷的、压抑的、令人略感窒息的氛围。本该温暖明亮的蓝天白云被覆盖了一层阴暗的霾，画面下方不是令人舒适的草坪田野，而是一望无际的燥热沙地，灰暗迷蒙又肮脏突兀。我乘着画面铺展开的那一圈圈年轮回到那个时代，置身其中，几乎能体会到他们当时的痛苦、无奈与无助。
伏尔加河上的纤夫，他们脚下踩着的是祖祖辈辈用鲜血和汗水灌溉的土地，然而这些铸造者们却不能在这片土地上获得他们应有的人权。他们任劳任怨、坚韧不拔，却依然身不由己、前仆后继地倒在沙皇罪恶的爪牙下。更令人心酸的是，在他们身后流淌着的是大半个俄国人赖以生存的光鲜亮丽的母亲河。沙皇贵族们饮水用水，殊不知，他们饮的是底层劳动人命的鲜血，用的是他们流之不尽的汗水和泪水。这是怎样的腐朽！
纤夫们只有十一个人，却是当时社会底层劳动人民生活和命运的真实写照，是作者对沙皇吃人制度的无声控诉，更是一个民族苦难灵魂的集中展现。这幅画唯一令人欣慰的是，在纤夫们饱经风霜的形象背后，我们看到了作者乃至俄国各个阶层许许多多人们的反抗和崛起，劳动人民的权益正在被伸张，旧制度在被推翻，旧时代在渐渐翻篇，社会在向前，思想在进步，黎明的曙光在闪烁。从没有哪一种恶能吞噬高尚，也没有哪一种制度能制约民权与自由。这是一幅作品的意义，更是一个时代的意义。
现实主义画作，对于我，可能不懂得欣赏它多么精湛的画法，或是多么精巧的构图，但它会带给我心灵的共鸣和更深的感悟。评论家斯塔索夫曾评价作者列宾，“他以我们无可比拟的勇敢，一头扎进人民的生活、人民的利益、人民伤心的现实的最深处。”面向劳苦大众，用真实而朴素的艺术语言揭露最为尖锐的矛盾，现实主义拥有着生生不息的强大生命力。(作者为新闻与传播学院2021级学生)