编者按：艺术这个词，看似虚无缥缈高深莫测，但或许它就在我们身边。走近校园中那些突现的装置和作品背后的创作者们，来看看她们与艺术的故事。
方寸间展现“一米”温情
阳光从东南方向斜入落地窗，从靠窗的吧台、大理石地面，到靠墙的石褐色沙发、墙上的简约挂画，无不充溢着温暖和亮堂。有吃早餐的人坐在吧台，眺望前方一片郁郁葱葱的植被。偶尔也有三三两两的人落座沙发间歇息，或聊家常家短，或道冷暖情长。
这简约又不失舒适的空间设计，就出自艺术学院17级毕业生林佳妮的手中。在她的设计下，学思楼的一个小小角落，转身变成一方温暖的世外桃源。
“最开始与环境设计结缘，是一次次到朋友家做客。”林佳妮发现，家作为私人空间，都带着私人的印记，有着难以磨灭的个人色彩。她意识到环境设计也是一种自我表达，也时不时地想象，未来能在自己的家里，按照自己的风格设计，摆满自己喜欢的家具。
随着进入大学，她真正地开始接触环境设计领域。在前两年，她一直学习着各种书面上的理论、风格、概念，直到大三的《公共空间设计》课程结束后，被老师选中，去她才真正地有机会上手实践，将脑中的理论与方案化为现实。在老师的指导下，她开始考虑处理学校里闲置的角落，将空间更加合理化运用。
“我想为大家提供一个更加温馨舒适的学习区域。”谈到设计初心，林佳妮回忆起自己日常的经历，“有时候提前到教室旁，却只能站着等候，不太便利。”考虑到不同人的需求，她在空间上进行动静串联，主要划分为两大板块，分别是沉浸自习区域（吧台桌椅），和交流协作板块（沙发区域）。沉浸自习区域面向图书馆，采景采光条件优异，可供阅读学习。交流协作板块用作小型会客厅，为大家提供一个交流协作的空间。
纸上谈兵终觉浅。当实用性、耐用性、安全性从书本上走出，活生生地成为了“甲方”实际的要求，她才意识到理念和现实的差异。当面临真正的人机交互，设计不只是在图纸上简单地安放几个沙发，几把椅子。从选品、尺寸到安装，设计的每一个细节都需要她设身处地去考虑。
除了人与环境的交互，人与人的社交距离也被她纳入了设计的考量。最直接的是交流协作板块中两张沙发的距离，被恰好保持着一米的距离。她认为，一米作为社交距离是最舒适的距离。在这个独特的设计理念中，好友围坐在桌旁，坐在恰好一米距离的沙发上，享受着交流和放松的时光。这个设计旨在提供一种平衡，既满足了人们的社交需求，又保持了一定的安全距离，让每个人都能感到舒适和自在。
当三五知己聚集在一起时，彼此间的对话和笑声在这个一米距离内自然流动。这一距离既让他们能够保持私密性和个人空间，又能促进更深入、更真挚的交流。每个人都能在舒适的环境中表达自己的想法，分享彼此的生活点滴，而这种设计则在不经意间促进了情感上的连接。
这种对于一米社交距离的体现并非仅限于实用性，更是将安全与社交需求相结合，让人们在共享美好时光的同时，也能够兼顾健康与舒适。这个设计理念不仅是简单的布局安排，更是对于人际关系和情感连接的一种温暖呈现。
每一次设计的成功都带给她最直观的成就感。当她看到自己的设计方案被学校采用，特别是看到同学们在她的设计中感受到快乐和舒适，那种成就感是无法用言语完全表达的。这不仅是对她专业能力的认可，更是对她对设计所投入的心血和热情的回馈。
“环境设计是有感情有温度的，是最直观能感受到情感的，获得的成就感也是最直观的。”在她的眼中，环境设计是一种能够触动人心的艺术形式。通过精心设计的空间，她传达了对于社交互动的深刻理解，以及对于人与环境关系的独到见解。这种设计不仅仅是冷冰冰的构图和形状，更是一种充满情感和人性关怀的创造力。
薛圣煌
仅A4纸大小她用粘土捏出微缩世界
点进视频，一个微型粘土世界将整个《海绵宝宝》动画中的比奇堡市展现在眼前。难以想象，仅仅A4纸大小的平面，鳞次栉比地排序着一幢幢易拉罐般的大楼。其中，海绵宝宝的大菠萝、派大星的石头屋、蟹堡王餐厅等无数人“刻进DNA”里的场景，被栩栩如生地重现在她手捏的粘土中。
画面中，无数惊叹划过，“这真是太酷了！”“是用显微镜做的吗？”“小时候的梦想”。粘土塑造出的童话世界令所有观众叹为观止。捏完整个比奇堡对正常人来说已经是难以完成的巨大过程，更别说微缩成A4纸大小的粘土世界。
而有这样一个大学生做到了，她就是华晔，我校艺术学院的一名21级学生。
华晔是一个手工博主，近期还原比奇堡的视频受到观众的惊叹。她擅长用石塑粘土制作微型房间，在她的视频中，电影、动画等场景被真实地还原：海格的房间、哈尔的浴室、梵高的画……每个小房间仅1.4厘米，细节精致地能看清每个配件。
她的微缩艺术之旅始于她的小学时代，那是她第一次在网络上看到微缩作品。小时候，她对微小的世界充满好奇，被这些微小的创作所吸引和启发。这种兴趣为她的未来爱好埋下了种子。
随着她进入大学，她在《思维与创意训练》这门课上接触到了定格动画。在教师杨一隽的指导下，这一课程为她打开了全新的创作视野。她开始探索将微缩世界与动画相结合的可能性，决定尝试用定格动画记录手捏粘土模型的创作过程。
她开始在书本和网络上寻找资料，学习粘土的各种特性和工艺技巧。渐渐地，她开始理解粘土的性质，学会了如何用手和工具来创造微缩的物品。时间过去，她的作品逐渐显示出技艺的精湛。她学会了选择合适的粘土，调配颜色，创造精细的细节，以及将微缩物品放置在复杂的场景中。每一件作品都是她坚持不懈努力的见证，同时也是技艺不断精进的明证。
“最主要的还是投入比较大的时间和耐心”，她提到，“我向来会去多做几次，去把同一个模型做精细点”。视频中展现的两分钟，往往需要花费华晔四五个小时的时间去筹备。
拿2cm×2cm×2cm的寿司小屋为例：平铺开石塑粘土，用小刀划成方形并等分成三等分备用。之后将三块粘土拼接成三维的房间，开始进行基本的上色。再根据比例制作出配件，即房间里大大小小的物件，大至桌板招牌，小至一块寿司。最后再根据预设的房间样图来布置，组装成型。一通操作干净利落，房间小巧玲珑。最后清点，大大小小的配件竟高达五十个。本以为8立方厘米的房间已是难事，但米粒大小的寿司，相机都难以对焦，更别说在寿司上塑造出鱼子酱、三文鱼、天妇罗的造型。考虑到直接拍摄视频时，制作过程遭到手臂遮挡，她更是采用了定格动画这种难上加难的表现形式。这就意味着，需要在制作间穿插对模型的拍摄，大大延长了创作时间。她希望借此坚持一种自己的风格，尝试用耐心和毅力去克服困难。
为了分享作品，她开始记录微缩作品的创作过程，并以图文、视频的方式发表在网络平台上。一开始的浏览量只有寥寥数百，但随着拍摄手法的娴熟，播放量逐渐提高，破千，破万，甚至最近重现比奇堡市的视频甚至突破了百万，登上了视频网站哔哩哔哩的热门。
自媒体账号养成过程中伴随着外界的谈论。当被问及面对网络评论的态度，华晔表现得十分坦然：既然选择公开作品，就不得不面对外界的评价。”她一直秉持着开放的心态，欢迎观众的评论和建议。她明白每个评论都有潜在的价值，可以帮助她不断进步。无论是正面的称赞还是批评，她都坚信它们对她的创作都有帮助。她积极回复评论者，愿意与观众分享粘土微缩艺术的技巧和背后的故事。在处理负面评论时，她展现了冷静和理性。不管是来自不满的评论还是批评，她总是尝试理解评论的观点，接受建设性的反馈，并将之视为改进的机会。
创作需要大量时间，难免会和日常学习与生活起冲突。她没有懈怠专业的学习，尽可能及时地完成学业要求，来空出时间追求爱好。微小的模型世界里隐藏着她的热爱。对她来说，微缩模型制作不只是当下临时的娱乐，更是她一直坚持下去的爱好，一种微小精致的生活。
她展现出对微缩艺术的深刻热爱和珍视作品的激情。微缩艺术对她来说不仅仅是一项技能，更是一种生活方式。
她迷恋于微小世界的创造，将最微小的细节付诸极致的关注。她以微尘般的坚持，打造出每个微缩作品，从微小的书本到细节丰富的迷你场景，都充满了她对艺术的挚爱。
对她而言，每一个微缩作品都是一个珍贵的宝贝，是无数小时的辛勤努力和无尽的创意流露。她以独特的方式看待每一件作品，将其视为自己艺术旅程中的重要章节，表现出对创作的无限热情和尊重。这种珍视作品的激情不仅反映在她的微缩艺术中，还在她的言谈和互动中闪耀出来，将观众带入她那个微小而神奇的世界。“你本人好像不太希望被关注？”“因为我希望观众真正关注我的作品。”
薛圣煌