由主演菅田将晖与有村架纯，神级编剧坂元裕二，现象级导演土井裕泰共同打造的爱情电影——《花束般的恋爱》，被称为2022开年不可错过的爱情电影，究竟有着怎样的魔力，才能在疫情时期经济低迷的日本创下了38亿票房的好成绩。
以城市青年情感生活作为背景，影片时间轴长为五年，两位主角相识相知相恋直到分手。岁月不断流逝，感情不断变化。影片特别强调了时间流逝的感觉。一个场景结束后，时间马上就会向前推进很久，于是两位主人公经历过的一切，就以影片的形式存在于观众的记忆中。我相信几乎每一个青年观众都能从男女主角的身上找到自己的影子，可以感同身受地体会到角色从精神层面传达给观众的声音和思想。
编剧坂元裕二曾提及，他从一开始就想打造一个不靠突发事件也能吸引观众的故事。东亚叙事下的爱情往往不需要好莱坞式爱情那种如露如电的梦幻，不需要任何突发事件，也不需要任何激烈的角色冲突，而是用点点滴滴的真实构建普通人的爱情。只有稀松平常的生活镜头，纯洁而绚丽的简单生活，却也能让万千观众共情。坂元裕二就是有这种魔力，把日常渲染得浪漫至极。
影片中屡屡出现的专有名词，就是生活化的一种彰显，一个导演的名字，一部漫画的名字，都可以成为发掘主角性格特点的线索。“押井守、今村昌平、《黄金神威》、《塞尔达之旷野之息》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》……”等等共同爱好都是他们感情认同的重要证明。读同一本书，看同一部电影，玩同一款游戏，同一种习惯同一种想法同一种心情……双方近乎完全一致价值观一次次得到印证，主角之间终于碰撞出一种奇异的情感认同，一种类似灵魂伴侣之间的心灵交流。
然而，两名青年的爱情开始时如花般绽放，结束时如花般凋谢。罗曼蒂克爱情的外衣下其实是关于人生的命题。从校园迈向社会，面临着社会不断给予的阵痛与伤疤，兴趣无法养活两人的生活，拮据的经费无法支撑二人的爱好，男孩儿完全变成了工作的俘虏，女孩儿似乎还是那个永远热爱电影文学与漫画的人。在影片的结尾，编剧向主角以及观众抛出的一个沉重的问题：爱情的意义，抑或人生的意义，究竟是倾向于心中的理想，还是倾向于骨感的现实？
即使是在这部爱情片中，坂元裕二也加入了自己社会思考，那位因不堪精神压力重负而将货物全部倾倒进东京湾的卡车司机，也点到为止地呈现了当今社会被资本压榨群体的生存现状与难解之境。
片名中的“花束”似乎是在隐喻绚烂且短暂的事物，如同电影的结局，五年后两人爱情不再，而男主角仍在谷歌实景地图上发现了奇迹：被摄影机抓拍到曾经的自己与女孩儿欢笑着行走在面包店前。在盛开的时节拥抱相爱，在枯萎的时节尽情燃烧。无论是怎样的结果，都不后悔经历过一次，成长过一次，也许这就是花束般的爱情吧。