前些日子在公众号“有戏安徽”上看到了个节目单，上面赫然列着几项节a :黄梅剧、徽剧、京剧....当看到这些几乎可以进人博物馆的名称时,我竟愣了一下。殊不知看过后感慨良多,艺人念唱时稳健的身影在眼前更是挥之不去,而后思绪翩跹。
水腔抻袖.拂挑,不一而足;陈词、蒋调、 马嘶，字字铿锵。舞一曲霓裳彩曲,唱一句秦王破阵。看生且净丑粉墨登场,水袖轻拂裙玦叮咚,将他们将唱念做打与手眼身法步使用地炉火纯青,字正腔圆张弛有力。
我曾对戏曲不甚了解,但是描写它门那如惊鸿游龙般的舞台呈现效果的吾言实在优美,于是对它萌生了兴趣。“原来姹紫嫣红开遍, 似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁.院...”学过《西厢记》. 也读过元曲，而《牡丹亭》的开头更是在作文中充当了无数次的由头，只因戏曲开头的效果极为惊艳，寥寥数语的简单勾勒便能摄人心魂。
试想这就是戏曲的魅力所在。从宋词的潮流中横枝旁出，自成一体，而后在元代时有如异军突起，逐渐成为元文学的意志形态代表，再成为当今的国粹。京剧是阳春白雪，因此曲高和寡，在文化审美早已发生改变的今天，以其古老的形式无法紧跟当今潮流而暂时没落。失去了大部分的观众，类似卖马时的秦琼，略显落魄。要想在衰败的光景里觅得生机，京剧必须做到能够雅俗共赏。《红楼梦》 中贾母对听戏极为讲究，对其唱腔韵律和词曲的鉴赏颇有水准；民国梅程尚荀四大名旦更是名扬上海滩，轰动一时。可是现在，大部分人根本不懂京剧中的文化内涵，听不惯令人困倦的唱调，简略的舞台布置也无法吸引他们。在这个追求感官刺激的娱乐至上的快节奏时代，京剧渐渐淡出了新一代人的生活，远离了世俗而成为非遗的一份子。它的受众也不复民国时票坐爆满的全民性热爱，基本局限于逐渐凋亡的老年人群体。
但我相信，即便在当今社会，它依旧可以卖座。只要中华文化不断层，戏曲的魅力就始终存在。正如在节目的开头汪育殊先生所展示的那样，传统并不是一成不变的承袭。京剧也可以和前些子曾风靡一时的海草舞相结合，突破传统的模式，进行创造性改编，从而迸发出新的活力。实际上，许多人都在为戏剧的新生而不懈努力。无论是史依弘主演的武侠京剧版 《新龙门客栈》，麒麟剧社弄出的 《三堂会审伽利略》，还是张火丁程派版的 《霸王别姬》，都是在传统戏曲中加入了现代化元素进行创新，也是对古典故事的重新演绎。戏曲是我们中华文化的衍生物，更是古代美学形态和思想观念的具体表现，完全符合传统审美观。只要普及相关文化内涵，以唐诗宋词作为出发点引导人们尤其是青年人发现曲词的魅力所在，进而了解戏曲的基本结构与韵味所在，沉下心去接触数百年前的这种文化形态，那么，戏曲界的门口便不会如此这般的门可罗雀。
忆及曾经在校的日子里，一天夜晚当我走出来教学楼时，听见了管理员大叔悠哉悠哉地哼起了小调，也不知是哪段戏曲，但咿咿呀呀舒缓的旋律听着给人舒适而安宁的感觉。那时正逢夜深人静，偶有蟋蟀在草丛间鸣叫，大叔哼的戏剧小调的旋律与万物的呼吸吐纳声交融在一起，却并不突兀，静谧而安宁。于是忽的想起了木心的 《从前慢》，想起了汪曾祺的 《裘盛戎二三事》，想起了戴望舒的 《雨巷》 ——那种慢节奏下的文化，那种对艺术的执着坚守，以及世代相传的曲折。杏花烟雨江南，骏马秋风塞北，戏曲所蕴含的是大江南北浑厚凝练的文化，醇厚而底蕴深长。
当然，无论盛或衰，戏曲永远是我们华夏民族的情结之一。作为中国的名片，它承载着中国古老的文化名扬海外，使世界通过这个媒介对中国更为了解。而作为它的发源地，只要文化尚在，融于血液里的美学倾向尚在，梨园风光定不会就此没落消逝。我盼望着，除了在电视的特别节目上，在日常的生活中能够看到更多的戏曲身影。