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高抬戏又称抬阁，是传统游艺项目，为民间在迎神赛会时巡游表演所用。 晏场高抬戏是抬阁的一个种类，主要流传于雅安市雨城区晏场镇。 晏场高抬戏距今有400 多年历史,为後川主李冰举办。高抬戏主要展示川剧的人物造型，其扎制技法精妙，高台戏剧人物瓢逸灵动，是不可多见的艺术瑰宝。 晏场高台戏 2011 年被列入第3 批四川省非物质文化遗产名录。

讲述人：杨昌荣，雅安市雨城区晏场镇村民；

张学荣，雅安市雨城区民政局退休干部。

祈福纳吉，民俗在场

张学荣：晏场高抬戏源起明朝。 晏场是三江汇流之地，洪灾频发。 明朝正德年间一场洪水致晏场危急，传说李冰下凡治水救晏场，晏场人建川主宫供奉李冰。 晏场四宫四庙，独川主宫最大、最好。 川主宫有宫田庙产，川主会有会首。 会首用宫田庙产的收入每年办会，为李冰庆生。 每年办会出戏台有规矩：两个高台，四个平台。 平台戏在川主宫戏台演出，高抬戏上街巡游。 巡游有两个原因：一是迎接川主回宫。 晏场习俗，每年三月三将李冰夫妇送到三江寺，六月二十从三江寺接回过生，两台高抬戏是接李冰的专门演出，回宫后再唱三天平台戏。 二是服务商家。 每年川主会镇上各商铺需出资，在川主宫演的平台戏商家由于生意忙没时间看，高抬戏在街上巡游就演给商家看。 从三月三到六月二十办会的开支由川主宫的宫田庙产出，川主回官后的三天平台戏开支由会首给。 三天后谁接的戏谁给钱。

精巧妙绝，华夏一奇

杨昌荣：我是晏场村的农民，学高抬戏是1945 年。高抬戏扎高台是关键，高台由台架和铁架组成，台架和铁架用钢筋焊接。 台架呈正方形，长宽各约2来，铁架长3米，呈Y字形。 高台分三层：第一层是底座，高1米2，台面铺木板，正中插铁架，四周裱糊与表演相关的内容；第二层和第三层站演员。 捆扎高台和铁架要格外注意，不能露出铁架的痕迹、让观众看出破绽。 有些年我们没焊台子，用桌子当台架，效果也很好。 选高抬戏的娃娃演员要选扮相好的，再看看胆量、气质和身体健康情况。娃娃报名后，要培训三天，学一些基本技巧和表演动作，顺便练胆。 培训完再试装、试演，合格的就上街表演。

呕心沥血，文化传承

张学荣：晏场高抬戏传承方式不是传统一对一师徒传承，或父传子，只能是集体创作传承。 这种传承方式是由高抬戏演出特色决定的： 一个高台最少6个人，4个人抬，2-3个人演，还要奏乐的。 所以，我们定下规矩：传承人所得传承费要交出来用在每次高抬戏活动中，搞活动就是在传承。 另外，在晏场中学建“晏场高抬戏非遗传承班”，图的是有人能把这些东西传承下来。 传承就要改革高抬戏的表演形式。 首先需要改革高抬戏的展演方式，让它既是高台又是剧场。 过去演高抬戏，人绑在高杆上，不能随意做动作，唱念做打的传统戏剧要素无法表现，也不能吸引人。 我想先弄个大平台，平台用钢架焊接，装上轮子，人推着平台走，平台上再放两个高台。 演员的表演场地就有平台和高台两个地方，站在平台上的演员可以自由活动，在台上唱念做打，高台上放4 个娃娃，还是传统的样子。 乐器队伍步行在大平台的两边，边走边吹奏，紧随平台前进。 这样，平台、高台合一，既不失古又有时代性，好像把剧场搬到街上去。 还有，演出的剧目也要改。 我们办的时候剧目比以前多，有《七品芝麻官》《断桥》《三打白骨精》等十几部戏，年年都轮换着演，服装道具也年年更新。 不管咋个组合，皇帝和观音这两个角色一定要有。 皇帝代表川主，观音代表天地。

抬阁源于祭神， 在农耕时代是较为普遍的娱乐活动。 其由移民带入蜀地，将戏剧、杂技、绘画、音乐等多种艺术形式融为一体，深受百姓喜爱。 抬阁因能融合多种艺术形式，故而因地制宜后，各地抬阁表现出鲜明特色，成为地方文化的集中展示体，具有很高的社会价值。

（民间文化研究中心聂春燕根据民间文化研究中心主任高梧教授调研报告整理。图片来自高梧调研报告。）