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渔歌 （150cm×170cm） 王绍波

沙滩、海浪、晚霞、斑驳的船和渔夫的笑脸，自小生长在海边，捉鱼、拾贝。

看着波光闪动、鳞光飞舞和穿梭的人群，无数次我在梦中听着渔号的回响和妇人、孩童的欢笑，激荡出一幅幅静美或壮丽的图画。

一日黄昏，我又到了海边的港湾。火红的天际，闪烁的砂石，偶见晚归的渔人在霞光中跃动，一个个雕塑般的身影，凝重而深沉，伴着亮而悠远的歌声。

我顿时被这动人的情景震撼了，立时思绪如乱云飞动，激发起强烈的创作欲望。一幅充满风雨和性格，收获和喜悦的壮美画卷展现在我的眼前。

我迷恋写实风格。天生的直朴和不善思辩的思维反应，使我对变幻迷离的现代艺术“望而不及”，好在以写实法，表现平实人，其意在“实”，也无所谓“笔墨当随时代”了。

水彩画是我醉心的艺术形式。畅快淋漓，抒情达意。每每创作画面，便沉浸于水色交融后的情境之中。而此次选题立意，旨在表现浓郁、厚重。与平常之水彩，于色彩、笔触相去有距。宽宏的场面，人物的厚重，低回悠扬的情调，如何水彩的语言来描绘、抒发，求厚重而不失轻松，恰是我追求矛盾统一后的艺术表现之美。

构思之初，将平日所记录之众多形象及场面，反复推敲组织，构图色调几经变化、反复，遇形象或动态不适者，遂对模特儿速写。构图素描稿、局部形象稿、场景道具稿，环境设置，人物穿插，不厌其烦，反复锤炼。虽未趋心愿，但几图草稿下来，较前稿完善许多，在此过程中，愈发体会到写实绘画生活形象的积累是长期的、细致的和精炼的。唯厚积而能薄发，唯深入方能浅出。

水彩画难于“大”。水色的效果随机而动，难以控制。尺幅越大，操作越受限制，常可望“水”而兴叹。立大幅，破陈法，于欧洲艺术殿堂归来，为其作品尺幅之大、形象之众、力度之强所倾倒。遂激情涌动，尽展览要求尺寸之最大，勾图绘形，无畏水彩大幅之难，不受某些水彩 “技术”之限，以饱满的生活激情为促动，以强烈的表现欲望为驱使，或恣意或精琢地去塑造心中的形象。

水彩画难于“厚”，因其色之透明性，难得浓重、雄浑。颜料用厚而叠加，易厚实但失明快，求亮洁而复失凝重。毕竟于水彩，其艺术特性终将保留，水之魅力更需彰显。而此画着意于深沉，还要有如歌的倾诉。集水彩之灵秀飞动，油画之浓密厚重，国画之气韵相接，语调的把握，语言表现的张力，是我所注重。知水彩而用其不知，为达意而择其手法，将其它艺术可融会之语言揉于其中，求其丰富多变而不失水彩法度。

多年来画水彩以惯于推画。从一点起如蚕蚀叶，属“局部画法”。因水彩作画是多遍重复易显“脏”“闷”。因此无论大面积铺设或进入局部刻画均一气呵成，一遍走过。素描、色彩关系顾盼响应，质感、笔触关系顺势而生，唯需观全局而入微。“微”是求表现之鲜活，生动之趣跃然，“观全局”是为局部表现把握火候，不至于尽精微而失广大。

平日画画唯心情而举动，兴趣使然。面对画板，稿未完即有尽快挥笔表达之意。每见画笔触及纸面，水色晕化，便兴奋异常，纵有笔不释手之感。我画水彩多使用毛笔，主要为狼毫或兼毫。因画国画的关系，对毛笔的掌握且能顺心应手。用笔无固定之法，唯效果而不择手段，笔用八面，不足时亦辅之以手和掌。或水冲色、或色破水，干湿浓淡，相互生发，求干裂秋风，润含春雨之运笔、用色效果。一遍稍干后，再做进一步的刻画和表现，直至效果毕现。

创作过程的始终是灵魂的体现，是感觉的贯穿，是冲动的触碰。凝聚在画面上的恰是作者的心灵感受，性格与胸怀的再现。激情过后，这些思想的反应迹化于画面的形象和意境之中。仁者观山，智者见水，能与观者以心灵沟通，为此作所重获。

所谓心迹坦露再无以文字而复加。谨此数语，聊写此画创作所获之点滴。

王绍波，美术学院院长，教授，《渔歌》获“第十届全国美术作品展”金奖。