江阴职业技术学院 - 《江阴学院》
漫谈古琴 “四美”
作者：□ 朱文艺
2019-05-24
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古琴音乐是我国传统文化的重要组成部分。古琴之美不仅体现在古琴艺术本身，更体现在它所呈现的“明心见性”之美。
宋代朱长文 《琴史》 说：“琴有四美,一曰良质,二曰善斫,三曰妙指,四曰正心”,是将琴本身的审美特质放在了首位。“良质”，是说古琴的材质是很特别的，它大多采用的是老杉木、纯生漆、鹿角霜等，用的都是纯天然的材料。百年老杉木，自然干透，透音效果非常好，是难得的良材。鹿角霜和纯生漆是保护琴体、进一步增加透音效果的材料，也不是很常见的。正是因为材料的精良，所以一床好的古琴，从源头就充满了美感。“善斫”，是说古琴的美还体现于制作上。好的材料，如果没有好的斫琴师去精雕细琢，那么也只能是暴殄天物。一位好的斫琴师，在数百床琴的历练中，熟练掌握每一凿、每一刀的分寸，将岁月极致的美凝聚在那一刀刀中，用时光来沉淀古琴幽韵的美。“妙指”，是说古琴的价值在于弹奏，在于使用。古琴的美，需要妙指去实现，优美的琴音，没有一双妙手，就无法呈现悠远的琴声。一般人欣赏古琴，也就是冲着妙指而去的，听名家弹奏，听琴友弹奏，将一曲曲意境深远的曲子呈现在我们的面前，如遨游太虚、环游四宇之内。“正心”，是说古琴是雅乐的代表。不同于其他的乐器，古琴的曲子并不那么的华丽和动听。它的美是沉淀了岁月的美，千年前的声音，如今仍旧能够响起，我们在听古琴曲的时候，仿佛是在和先人对话，感受天地自然的灵韵，是心灵的享受。古琴是修身养性的器物，是正心的器物，是君子之器。
古人称：士无故不撤琴瑟。古琴音色中正平和，意趣高远，符合中国文化中庸的精神，也符合文人淡远清幽的审美，经过历代“圣人、名人”们的推崇，古琴从一种乐器抽离出来，推崇到“道”的层面，作为王道教化和修身养性之用。古琴从文化层面讲亦有四美，现代人可以通过了解古琴文化之美，坚定文化自信并传承。
明心之美。琴在古时，是和自己谈心的乐器。同一首曲子，由于心境的不同，造成了指法的轻重缓急迥异，由此会给听众带来不同的韵律之美。个人的心境伴着琴音的高低婉转而渐渐平复，逐渐地褪去凡俗人生当中的烟火气息。
明史之美。例如古琴名曲 《酒狂》，是一首以酒徒大醉之后的狂态为主题的琴曲，其风格在中国古琴曲中可谓独一无二，曲中的主角是阮籍。他嗜烈酒、善弹琴、爱长啸，得意时忽忘形骸。想要弹好《酒狂》 就必须想象自己置身于魏晋，理解士人的狂放与无奈，在阮籍“时无英雄，遂使竖子成名”的长叹中抚一曲心声。
养气之美。即便到了刑场，嵇康仍然从容地面对斜阳，弹奏着 《广陵散》，用他的琴声最后一次滋养浩然之气。他用灵魂搏击灵魂，用尊严撞击尊严。死亡便被这沉郁、凄婉的琴音击得粉碎，散落于无尽的深渊，此时此刻，千年来的人们，感受到的就是那义无反顾的人间正气。
明志之美。乐曲 《关山月》 原为乐府诗集“横吹曲辞”中的曲目，系守边战士在马上吹奏的军乐，乐曲表现了征人思乡报国的情感。曲虽短小，但音韵刚健而质朴，气魄宏大，抒壮士之情怀，家国之志的美感催人奋进。
虞山派徐上瀛在 《溪山琴况》 中说，“明心见性”是琴的至高境界，其可贵之处在于将禅宗理念与古琴美学结合，从而使古琴音乐相对此前发生质的飞跃，变得更为细腻、深刻，意境营造也更为形象化且富于哲理。可见，弹琴不仅是娱乐，更是人们借以修身养性、陶冶精神的生活方式。在喧嚣的现代社会，如能静心领略古琴之美，亦是幸事。