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       2010年莆田学院工艺美术学院不仅以“工艺美术学院”之名替代艺术系之称，且确定了应用型高等教育的方向——建立“新生代工艺美术师培养模式”。莆田学院工艺美术学院的人才培养体系旨在与莆田工艺美术行业的巨大产业实现完美对接。


       在与笔者的交流中，工艺美术学院的师生都表现出了一种自信心，是那种传承优秀工艺文化的自信心。据了解，莆田的工艺美术行业已被市政府定为十三五规划的三大千亿支柱产业之一，涵盖木雕、古典家具、玉石雕、金银珠宝、工艺油画、铜雕等十个行业。从业人员超过30万人，年产值高达数百亿。庞大的区域产业集群，对于人才的需求是巨大的。为此，莆田学院工艺美术学院不断将人才培养体系与这个巨大的产业对接。
       莆田的工艺美术产业虽然体量庞大，大师辈出，但笔者调查了解到，他们却有一个鲜为人知的“痛点”：从业人员普遍文化程度不高，受过系统专业训练的寥寥无几，工艺传承完全依靠传统的师带徒模式，不仅培养效率低下，还严重影响到产品的设计创新。传统的师带徒模式虽然为保护传统工艺立下了汗马功劳，但其固有的缺陷限制了行业的发展，而且行业的发展缺少专业人才。为此，莆田学院工艺美术学院将组建木雕、玉石雕、家具设计等专业，制定与之配套的师资团队和教学计划。搭起应用型人才培养的最初框架，按照应用型大学的要求与业界顶级大师们建立密切联系。


       “大师们在艺术专业学生的培养问题上存在疑虑，信心不足。”“高校培养人才的思路与大师们传统的授徒方式有所不同，大学毕业生的知识结构与民间艺人差别极大。”面对这些问题，莆田学院工艺美术学院与企业多方探讨、共同摸索，形成了以下思路：
       以“1＋2＋1”培养模式构建全新的教学计划。即1年基础教育、2年双导师教学、1年实践锻炼（1学期艺术实践，1学期顶岗实习）。
       “双导师”教学模式。从二年级开始，部分课程由企业派出高级工艺人才到校授课，学校教师辅助其教学，另一部分课程由学校教师主讲，企业人员辅助（提供案例并辅导和点评学生作业）。大师进课堂、大师选徒弟，学校为企业的大师们设立工作室，大师们到学校不仅授课，还注意接近学生、熟悉学生，从中发现好苗子，重点培养。
       加强师资团队的素质，注重培养“双师双能型教师”（即在校内有教师职称，在校外有行业职称或丰富的企业兼职履历）。鼓励教师在企业兼职，最好能涉足企业核心的研发环节。莆田学院工艺美术学院原本就有这方面的优势，有些教师放到校外也是公认的业内高手，只是在把优势专业的经验推广到新设专业。目前，专业教师、客聘教师、“双师双能型”教师已经形成“三位一体”的师资队伍模式。
       “大灶、中灶与小灶”多种培养手段并举。以“现代学徒制”模式优选拔尖人才，并与普通教学体系相结合，在不影响整体教学质量的前提下，为少数拔尖的学生提供深造的机会。师带徒模式经过优化，可以在学校教育相融合的情况下延续，并由学校主导成为系统化、专业化、现代化教育模式。如此，培养出来的毕业生会更接地气、更容易融入企业、发挥作用，也会比传统的徒弟更有理论基础、更有审美造诣和艺术创意。
       校企合作共同制定教学方案、编写教材。企业对学校教育的介入不仅体现在教学环节，还扩展到对学生知识体系的构建、对教学手段的改革等战略层面。打破专业壁垒，部分课程跨专业横向共享，便于学生根据自己的优势选择专业发展方向，最终让学生形成“多能一专”的知识与能力结构，“多能”使学生在选择专业方向时具备厚实的通用技能基础，可供跨界，“一专”使学生在择业时具备明确的就业方向、拥有较强的工作基础。


       笔者了解到，莆田学院工艺美术学院的“新生代工艺美术师培养模式”，虽然目前仍在探索和完善中，但已取得了可喜的成绩。凭借这一模式，福建省高等学校人文社会科学研究基地“木雕技艺与文化研究中心”成功落户莆田学院，为木雕技艺与文化的传承、研究和创新提供了一个很好的高层次平台。此外，2016年还成立工艺美术产业学院，与一批业内领军企业形成稳定的战略合作关系；学校师生与福建御源轩古典艺术家具有限公司合作研发的“圆明园四十四美景”大型挂屏参加中国（深圳）国际文化产业博览会，获得金奖；与1901设计工作室联合研发的“观造”品牌新中式家具在2017年中国（上海）国际家居展上获得各界好评；与福建华名华居家居股份有限公司合作成立校外实训基地，为学生提供优质的实践平台；2014年以来，学生作品总共获得国家级学科竞赛奖项225个，省级奖项306个。