今年毕业季最大的改变就是所有专业本科毕业作品同时展出，为学生、学校和社会提供一个相互打通的视觉环境，整体的呈现中央美院的教学现状。这样既能满足“外观”的需求——让全社会了解、认识学校教学状态和成果，又能提供一次“内观”的机会，进行一次集中的校内教学评估，让学科专业之间、学生与学生、学生与教师、教师与教师之间进行充分的互动与交流。
评判作品的三个方面
通常，评价一件作品主要看三个方面：第一是作品的难度，包括创作作品投入的时间与精力，以及所选用材料、绘画方式方法的复杂性。当然，单纯也是一种难度，比如说画面纯粹、简练，这种难度体现了一种修养，要求也比较高。第二是独特性，也就是所谓的有想法，这跟你的生活经历、人生背景，或者是性格、内心以及精神诉求是一致的，无论绘画、装置还是设计、建筑都是相通的。能够实现个人语言的转换，这是对艺术家的要求标准，也是艺术家一生都在追求的。第三是完成度，即所呈现的作品是否完整，这种完整性并不是面面俱到，而是在艺术规律之内经过长期艺术训练的积累与修养的体现。从这三点评判作品的标准来看，今年本科生多数作品的质量和面貌要比往年好一些，就个体作品而言，也都在三个方面上有所体现。
传统与现代的关系
中央美院作为一个拥有近百年办学历程的高等美术教育学府，传统专业都完整地保留下来，虽然在不同时期遇到这样或那样的困扰和问题，但是其成就是显而易见的，在社会、文化多元化发展的今天仍然发挥出无限的活力，并且继续释放着它的潜力和不可替代的作用。
在今年的毕业作品中有不少在深入探讨、追问传统中下功夫，从传统之中汲取到自身需要的养分和寻找延伸的可能性。我们知道，无论艺术领域还是其他领域，无论教学还是创作，要面对今天的现实和社会，在今天的社会层面上展示、呈现需要我们在传承传统的基础上努力去实现两种可能性，一个是深入学习传统，深挖传统的内核，在传统领域寻找新的增长点，另一个是一定要有当代意识和当代思维，把我们传统的深厚优势在今天有所转换。
因材施教是教学的内核
艺术发展到今天，打通、跨界是必然的。无论是艺术还是教学都不应存在专业壁垒，教学也应该是开放的，要打破专业的界限，而更多的关注创造力的培养和激发。
其实每个学生都是独立的个体，都有自己的特点，就看老师有没有能力把学生的特点通过讨论、探讨、平等的对话挖掘出来，这是核心的东西。通过毕业作品也可以看到我们教学当中存在着一些问题，部分作品还是从概念、技法和技能出发，没有真正的挖掘出自身的话题，这也反映出我们在个性化的因材施教上做得还不够。教学的作用是在教与学的过程中把每位同学的优势、特点通过反复的碰撞、讨论激发出来。教学应当在平等、轻松的氛围中进行，学生没有好坏之分，老师要通过教学释放出每一个学生有生长性的、有特点的，独具基因性的东西。这一点点东西是艺术家最核心、最重要的，是需要终生寻求的。
在教与学的过程中认识和发现自我
如今社会的现状是，很多人都在表面上寻找可能性，却少有人真正地从各自领域里反省、认识、探讨，所以社会才缺少原创，缺乏创造性，这是社会的弊端。创造性是来自个体，不是来自群体，不是来自口号和概念。只有每个个体对自我有充分的理解和认识，具有独立意识，才可能有创造。
做艺术，除了要遵循普遍性的规律，一定还要有方式和方法，那就是个人艺术语言的探讨。规律性的东西可以通过学习和模仿得到，几乎人人都能掌握，这也是对一名学生的基本要求。但独特性并不是每一个人都有，有些人一辈子也没有触及到。这种独立性或独特性需要培养，学校就是要做这项工作，要让学生认识自我，老师上课不仅仅是传递知识，更多的是通过作业、通过对话交流，让学生不断寻找自己、认识自己。只有通过不断地认识自己，才能结合自身经历、生活背景找到与众不同的特质，再逐步通过创作将这些特质转换成自己的艺术语言。
翻开美术史一目了然，能够进入美术史的都是代表一个时代的极具个人特点的艺术家，他们作品中的个人特点被极大地释放出来，他们的思想观念、艺术语言是独一无二的。不单单是美术，文学、音乐、舞蹈等人文艺术学科也都是如此。比如在文学领域，诺贝尔奖就遵循了这个原则，《百年孤独》为什么能获奖？为什么被大家推崇？就是因为马尔克斯的思想观念和语言特点与众不同，在他之前和同时期的文学作品中找不到这样的思路和方法。在那个时代，面对世界，他以个人的语言方式方法描述了他的所见所思所想。
宣传部 秦建平 吴琼/采访整理