3月13日晚，青年教师协会在图书馆报告厅举行了今年第一次学术交流会，此次与大家分享最新创作心得的是雕塑系副教授张伟和人文学院副教授曹庆晖。
张伟:“他”
张伟作《那人那山那块布》主题发言,他以“2013造型艺术年度提名展:选择”中的个人作品为例，具体阐述了创作的过程，并谈及他近期对肌理有序、无序变化的痴迷。
张伟毕业于列宾美术学院雕塑系，曾学习山水风景雕塑的制作，回国后发现自身热衷的还是人物创作。参加本次题名展的“那人”指的是以其同学好友和西藏喇嘛为原型的两件小雕塑作品；“那山”是以他对自然界的感受为原型而创作的巴比塔；“那块布”如灰布《仓》是以他所见的喇嘛脱下的袈裟为原型，这些袈裟堆在地上时神似盘膝而坐念经之人，同时也包括他在中国传统泥塑、中亚泥塑中寻找灵感而创作的黑布《墨》和红色袈裟布。张伟表示，“那人、那山、那块布”是一个过程，更是一个整体。张伟强调其艺术是观念性的雕塑而非写生，强调作品要有节奏语言与韵律语言，并试图传达雕塑以外的东西。
曹庆晖：“看”
曹庆晖以《画家视角与中西之间——朱乃正油画创作视角衍变的缘由与困局》为题，讲述他对朱乃正先生绘画作品的研究。他认为美术史的一项任务就是考察和研究艺术家如何观看。
通过研究朱先生不同阶段的作品，曹庆晖找出其早期作品几乎全为仰视，而后期画面则多平视或俯视的特点。究其原因，他认为有两点。第一，先生的视角形成有变化过程，显现出从工具性视角到叙事性绘画、从政治叙事转向精神叙事的脉络；第二，中西方视角差异所致。西方贯以仰视为主，而中国传统则多为俯视。同时，画家创作过程中的视觉调整也起到了重要作用，西方是写生式的抬头运动，中国则更多的是因心造境的低头临摹。
随后，在座教师就两位发言人的演讲内容提出了问题并展开交流。据“青教会”会长孙逊介绍，此次活动已是“青教会”举办的第五场交流会。通过交流，青年教师在与前辈、同侪的比较中，更易认清自己的位置，更好地把握自己的艺术创作方向。
学生 张柏寒/文