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“展览是对我过去12年的回顾，展出作品是为了让学生学到好的东西，避免他们走弯路。我将继续踏实地做好基础工作，就像老一辈先生教导我的那样，做一个好老师，好艺术家”，我院造型学院雕塑系副主任于凡副教授在“中央美术学院造型艺术年度提名2012于凡：置上——于凡作品（2000-2012）”展览开幕式上感言道。

10月28至11月18日，由我院主办，造型学院、美术馆承办，尤伦斯当代艺术中心支持，冯博一策划的这一展览在学院美术馆展出。

院长潘公凯在开幕致辞中谈到，面对西方架上艺术传统体系逐步解体的现实，中央美院一直在思考造型艺术在中国的未来发展，此次于凡的展览就是对这个思考的回答。“于凡的这次12年回顾展，从两方面进行创造性思考：从内容上，表达情境、意念都是中国当代内容；语言上也有意识的舍弃西方严谨的透视、严实的表达语言，简化形体结构，探索带有中国文化意境的语言表达。”他表示，于凡的作品走出了自己鲜明的艺术风格、艺术特色，是中国雕塑现代化成功的例证。

党委书记高洪以“重要成果、重要引导、重要启示”阐释了“中央美术学院造型艺术年度提名展”的重要性。他指出，此次展览反映了中央美院造型学院中青年教师近年来的艺术研究、艺术创作，也是教育、教学成果的集中展示；展览将引导教师、尤其是中青年教师继承、弘扬中央美院崇尚学术的光荣传统，潜心研究、认真创作；中央美院的未来寄希望于中青年教师创造新的辉煌，“培养中青年教师，让他们的挑大梁、担重任，创业绩，是中央美院战略性的任务，学院党委要将其列为重要的议事日程。”

本次展览共展出于凡从2000年至今创作的雕塑作品40余件。而每一个阶段的系列作品如同他的课题研究，呈现了他与中外雕塑史各时期的对话与交流，从中可以看到从古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义一路走来的脉络，以及他在东西方之间的缝隙里寻找自身的立足之地。于凡一直努力在西方雕塑的“模仿”与东方的“造物”间隔中摸索出一个立足之地，寻找到自己的语言方式，他试图将雕塑纳入到中国艺术的宽泛审美之中，使它具有如同中国绘画、诗歌一样的品质，超越模仿与刻画的层面，透射出表达之外的意味。

所谓“置上”，从表意上可以理解为许多雕塑都有耸立之感和高高的底座，但实际上指涉的是于凡对雕塑回归到神性的愿望。他的作品更多地体现为一种原始的情绪，比如敬畏、发问、祈祷、礼赞、向往，在这些复杂的情绪中，人明白自己的局限、探索生命的涵义，这也正是于凡认定的支撑人类前行的支柱。

宣传部 吴琼/文  宣传部 宋曼青/图

展场一角