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　　在绝大部分人看来，各色传统戏曲中，地方剧种同京剧、昆曲等受众广泛的剧种相比，往往是被边缘化的。以沪剧为例，其念白受上海方言限制，无法在其他地区推广；若是再碰上“主旋律化”的题材，则可能更受冷落。
　　而5月8日在菁菁堂上演的传统沪剧《金绣娘》，却打破了这一思维定式。
　　这部以抗战为背景的革命题材戏，自1974年问世以来，就以生动的人物刻画、强烈的戏剧冲突，受到了圈内外人士的一致好评。30多年来经过了6代沪剧人的坚守和努力，流传至今。如今，作为国际大学生文化艺术节的展演剧目，更是博得了满堂彩。
　　据上海沪剧院剧务人士介绍，沪剧题材大都是身着旗袍的年代戏，《金绣娘》这类抗战剧相对而言题材很少，但此剧却异常成功：它突破了地域限制的桎梏，曾赴北京参演。观众虽听不懂念白，却同样能被演员生动的演绎所打动，产生共鸣。在国内推广开来后，上海沪剧院还接到了德国电台的录制邀请，产生了一定的国际影响。
　　事实上，这部剧最出彩的地方并非其题材，而是，这样一台传统的老戏，竟是由四代沪剧演员同台出演的。四代人中，年龄最大的是“保长”的扮演者金玉明，年过半百。他对这一反派人物的塑造一直致力于继承老师的经典，同时加上自己的理解，以便在满足老观众需求的同时，紧跟时代节拍改革创新；年龄最小的，要数“小水牛”的扮演者钱莹了，这位年仅16岁的小演员刚刚从戏校毕业，在校学习的短短5年时间内，她以熟练掌握了唱、念、坐、打等多项基本功，加之灵动的舞台表现力，让她成为了整部剧最亮眼的明星之一。这样一老一小的对比，让剧目更添了一层吸引力。
　　舞台一侧伴唱的3位女孩也都是刚从戏校毕业的新鲜血液，最小的97年生。上海沪剧院为这些年轻演员专门成立了沪剧青年团，旨在让传统戏曲“年轻化”，并为他们提供“沪剧进校园”的平台。年轻演员为在校学子表演，缩小代沟，让这一剧种保持旺盛的生命力。
　　不容忽视的是，在当下喧嚣的文化氛围中，戏曲如何觅得观众群、得以推广传承，是一个现实问题。若想真正走好传统戏曲这条路，需要演员耐得住寂寞，需要那份十年磨一剑式的静心研习。面对外界的种种诱惑，“金绣娘”的扮演者徐蓉说道：“搞艺术要沉淀下来。守得清贫，默默锤炼，才能出成绩。”这既是自勉，也是对新一代年轻沪剧演员的告诫。
　　老戏新唱，四代演员同台献演，尽显传统戏曲的活力。
（俞欣谅）