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　　他是琵琶独奏的乐者，古稀之年依然弦音不绝；他是琵琶教学的师者，鞠躬精粹，躬耕三尺讲台。年少结缘，从此他与琵琶携手情牵；千里辗转，成就弟子桃李万千。集前辈艺术之大成的他，是我国琵琶民乐的先驱者和传承者。2011年8月8日，中国民族管弦乐学会将“民乐艺术终身贡献奖”授予了这位已逾古稀的老者，以彰其就。转轴拨弦弦不断，教书育人哺英才。当时间苍老了容颜，潘亚伯的艺术人生却如那些经典不衰的古曲，始终被后来者所铭记。
1940年，潘亚伯出生在上海一个琵琶世家，中医之后的大家庭中。外祖父沈浩初是医德高尚的中医大师，更是浦东派琵琶宗师，著名的《养正轩琵琶谱》就是他的代表之作。在这样一个金石丝竹，弦音绕梁的环境中，潘亚伯从小便耳濡目染，渐渐喜欢上了琵琶。
　　“学好数理化，走遍天下都不怕”是建国后很长一段时间青年才俊们的理想写照。中学时期，潘亚伯的文化课成绩优异，家里人起先并不愿让他走艺术这条路。潘老告诉我们：“老师建议我继承外公的琵琶事业，这么好的先天条件，不用就浪费了。我自己也喜欢，家人也就不再坚持。”1958年，潘亚伯收到了来自中央音乐学院的录取通知书，师从浦东派第六代传人林石城，正式开启了他的艺术人生。
　　彼时潘亚伯年方十八，恰是风华正茂的青春年华。他从未想过，在琵琶弹奏和教育的路上，自己一干就是一辈子。
　　琵琶世家的艺术熏陶，中央音乐学院专业培养，徜徉在大学校园，潘亚伯如鱼得水，灼灼发华。别人周末在打牌喝酒时，潘亚伯在寝室里练琴，直到今天，潘老一直保持着烟酒不沾，牌局不玩的习惯。在那个年代，潘老暗暗下定决心，既然选择了琵琶，就一定要做出一番成绩！
　　有志者事竟成。大学毕业之后，潘亚伯被分配到吉林省歌舞剧院，在那里，潘亚伯先后担任琵琶独奏演员，弹拨乐声部长及首席。转轴拨弦，一次次精彩绝伦的独奏，一首首醉人的琵琶古曲，当掌声和荣誉接踵而来，潘亚伯很迅速成长为当时炙手可热的独奏演员，还于1962年出访了朝鲜。 “我们把你要来了，就不能放你走。”上级领导这样对他说。忆往昔峥嵘岁月，潘老继续说到： “在单位演出久了，不能总弹老曲子，加上政治上的需要，我就自己学会了创作和改编曲目，很多都已经出版了。”在1979年全国琵琶教学会议上，潘亚伯技压群雄，在舞台演奏，学术论文，曲目交流上实现三项全能。从此，潘亚伯的名字在中国琵琶界流传开来。
　　“艺术只承认一流，时间只记得精品”。多年来，潘老笔耕不辍，艺术青春常驻。在国家一级刊物 《中央音乐学院学报》上，潘老发表了众多极具影响的学术著作。全国第一篇涉及琵琶基本功训练，突破难点的学术论文 《关于琵琶基本功训练的几点体会》出自潘老之手；《辅助练习在琵琶教学中的应用》尤其在下出轮和摇指等演奏技巧有所探索和发展。潘老自己创作的 《欢乐的瑞丽江畔》、 《军民联欢》、《游击队歌》等曲目同样享誉乐坛。
　　作为琵琶独奏的乐者，71岁高龄的潘亚伯在琵琶民乐上的非凡造诣享誉全国；作为三尺讲台上的师者，潘亚伯的弟子同样桃李满天下。
　　“吉林那个地方冬天很冷。加上年纪大了，身体落下了一些小毛病，虽不严重，却影响到了我的琵琶演奏，你们不知道，独奏是很消耗体能的。”就这样，潘亚伯不得不离开了舞台。从此，结束了舞台独奏生涯的潘老被调至吉林艺术学院任教。1987年，潘老又调至安徽师范大学音乐学院。
　　千里辗转，不同的地点，相同的执着。
　　在潘亚伯的学生中，有已经功成名就的花甲老者，也有黄发垂髫的豆蔻少年。笔者在这里首先要提的是潘亚伯的两个妹妹潘嫦青和潘娥青。师从兄长的两姐妹都是享受国务院特殊津贴的国家一级演奏员，文化部尖子演员获得者，在当代中国琵琶界的也是为人熟知权威人士。潘亚伯自豪地对我们说： “全国一共五十个尖子演员，我培养了两个！”在潘老看来，没有教不会的学生，只有不努力的老师。 “首先，一个好老师要有扎实的基本功，对乐曲有着高超的驾驭能力；再者，必须要有着火热的心，要热爱你的事业；曲目的韵味很重要的，只有老师在弹奏的时候有的表现力，你的学生才能够受到音乐的美感。”潘老如是说。
　　桃李不言下自成蹊。吉林艺术学院教授周显顺，师承潘老琵琶艺术本领，把辽源市打造成了中国琵琶之乡；同样在潘亚伯的悉心指导下，我校音乐学院学生汤扬，在2008年文化部主办的文华艺术院校奖———第三届全国器乐演奏比赛中一举夺得琵琶青年B组银奖！这是师大音乐系建系以来第一次获得全国性大奖。来自芜湖一中的北大学子陈笑，在2009年蚌埠举行的全国琵琶大赛获得少年组优秀奖，潘老同样功不可没。
　　三尺讲台上，这一站就是几十载。像蜜蜂采花粉一样，潘亚伯在创作、研究、教学过程中，积累总结出大量宝贵的琵琶教学方法。在琵琶训练法上， “组合练习”、 “分解练习”、 “辅助练习”、 “缩减法”是他教学经验的精华。此外，潘老还总结了 “四心八字法”指导学生，四心是用心、专心、耐心、细心；八字即勤奋、踏实、刻苦、钻研。弹奏的最高境界即充分表达出乐曲的情感和韵味，要达到这一高度，除了纯熟的技巧和表现音乐的能力外，良好的艺术修养不可或缺。潘老告诉我们： “文化修养好，音乐修养才能提升。一场成功的演奏离不开火热的心情，冷静的头脑，坚定地节奏，松弛的感觉，充分的表现。”
　　在甘之如饴地坚持和付出之后，潘亚伯收获的是桃李满天下。看到自己的学生有所成就，潘老觉得这比什么都好。
　　“老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明”。无产阶级革命家叶剑英曾云此诗，意在人生暮年如夕阳，在落山前仍发光发热，尽显壮丽本色。琵琶艺术正如一汪清冽的青春之泉，汩汩流淌在潘亚伯的心田，让此番崇高的境界在这位古稀的老人身上得以鲜活地体现。
　　直至今天，退休后的潘亚伯仍每日弹练不辍，教导学生全身心投入，在艺术创作上不断创新，不断超越。他说： “谁的琵琶技术高，我就要向他学习，争取超越他。我所追求的超越，不仅仅是内容上的突破，更重要的是理念的更新；不仅仅是形式上的变化，更重要的是精神的提升；不仅仅是方法上的创新，更重要的是境界的追求。”
　　采访中，潘亚伯谈吐间字正腔圆，兴起时笑靥满面，虽年过古稀，但我们从潘老神采奕奕的面庞上看到的是一种怡然，一种恬淡。潘老说： “退休10年了， 我还继续从事琵琶演奏、教学、创作，这些年我的学生每年都有获奖，就算忙一点，我也心甘情愿”。确实是这样，退休后的潘亚伯每天坚持弹奏琵琶三小时，练琴已经成为了潘老生活中的一部分。 “一天不练琴，就像少了什么。”潘老这样说道。
　　在采访接近尾声之时，恰巧潘老的弟子，刚上大一的胡煜涵来到潘老家里。 “在潘老师这里学习半年以来，进步很快，老师对基本功抠地很严，对曲子的把握非常细腻”，胡煜涵说： “潘老师是特别认真的人，尤其专注于自己的事业，关爱学生，为人豁达，有幽默感。总之，是个非常有人格魅力的人。”
　　古书有言： “千日琵琶百日筝”，意在说明学习琵琶需要持之以恒的努力。作为外行人，我们虽然不能真正融入那动听的琴声之中，但潘亚伯给我带来的感动，有目共睹。在我国民族音乐的这片蕴藏丰富的海洋里，潘亚伯是领航的舵手，一路风雨兼程。在今天这个流行音乐充斥大街小巷，人们急功近利的时代，潘亚伯用真心付出，用年华坚守，坚持不懈地为传统音乐的延续做着传薪送火的工作。
　　2011年，金秋八月，收获的季节。中国民族管弦乐学会将 “民乐艺术终身贡献奖”授予了这位已逾古稀的老者，获此殊荣的全国仅41人。 “对我个人来说，这个奖是对我多年来工作的肯定；对师大来说，这也是对学校师资力量的肯定。无论是个人还是学校，这都是来之不易的荣誉。”潘老师感慨到。
　　“八十毋劳论废兴，长征接力有来人”。当新一代人已初露峥嵘，我们有理由相信，他们定将以娴熟的技巧和美妙的音色，再现琵琶这一古老乐器的魅力，使它大放光彩于世界音乐之林。
　　琵琶独奏曲，奏出艺术人生；讲台长歌行，歌出桃李万千。五线谱上，潘亚伯没有休止符。 （校记者团 冯李华 夏珂 刘天红）