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为庆祝北京大学艺术学院建院五周年，12月2日晚，潘公凯教授应邀来到北大，以“艺术与生活的边界”为题，与近500名北大师生分享了其关于“艺术的边界”、“艺术的终结”等重要问题的研究与主张。
讲座中，潘公凯教授明确地阐明，“艺术的边界”问题是20世纪美术理论研究的核心问题。他详细阐释了自己一篇题为《论西方现代艺术的边界》的论文对该问题的论述与分析，从普遍分析生活的“常态”与“非常态”，到特殊解析艺术作品的“非常态”构成，进而建构性的提出了“错构”的理论主张，并指明艺术品的“错构”加上艺术家的“属意”：即是艺术品与常态生活相区分的边界，这两方面造成了艺术品“形式的错构”与“意义的孤离”，使得艺术品脱离了常态生活的逻辑之网，最终成为艺术品。
在“错构”成熟立论之后，潘公凯教授对比西方艺术的“错构”与中国艺术的“转念”指出，西方文脉是采用常态的眼睛观看非常态生活的艺术方法，研究的核心问题是客体化领域的“美”，即物质化、对象化的艺术作品；而中国文脉则是采用非常态的眼睛看待常态生活的艺术方法，研究的核心问题是主体化领域的“审美”，即内心化、过程化的心理体悟。
讲座尾声，潘公凯教授结合自己新近创作的装置艺术作品，与北大师生进行了深入的交流互动，他充满智慧而风趣的回答，不时博得在场听众持续不断的热烈掌声。
学院办 杨杰/文