文章内容

编者按：

“生活中，最值得珍视的莫过于得到的一种感动，哪怕只是某一刻的一点点。我们爱美院，是因为在与她共度的时光中，美院给了我们太多的感动”（徐冰）。为留存美院近百年历史中的艺术家、教师等“美院人”给我们的感动，自本期起，校报开设“星空”一栏，用短文记述美院历史星空里的那些生动人物，温故而知新，鉴往昔而知未来。欢迎大家踊跃来稿！

“落花无言，人淡如菊”是罗工柳老师写的一幅字。时过多年，我一直把这幅墨宝挂在画室的墙上。我常常画画小憩时，抬头看看它。那笔力雄壮、破锋断笔、行云流水的大家气韵，对人生的感悟和他为人的品格深深地感动着我。
那是我来北京开会时，听说罗老师又做了一次癌症大手术。我打电话问杨筠，我问可以去看看罗老师吗？她马上把电话交给了罗老师。他说：“小鬼，你在哪里？”“我在北京。”他接着说：“来吧！来吧！”当我推开门，看到了满墙和桌子上都是罗老师用自制的竹根笔写的狂草诗词。他虽然重病在身，还是以充沛的情感、顽强的斗志、心胸豁达的革命乐观主义精神对待病魔，借书写狂草倾泻人生的心境。
他看了看我说：“你喜欢吗？”我说：“非常喜欢。”“那好，我现在就给你写一幅。”接着他把宣纸铺在桌子上，右手拿起了一只大竹笔，抬起头沉思了一下，竹笔沾满了浓浓的墨汁，贯注全身的精力在宣纸上不停地舞动，犹如在纸上行云太极掌写下了唐人司空图《二十四诗品》中的一句“落花无言，人淡如菊”八个大字。他回过头看了看我，又用小笔在边款写“为戈沙书工柳”。我忙说：“不敢，不敢！”他回过头说：“什么不敢？”我说：“您是我导师，我不敢接受这样的称呼。”
我再看看他那平易近人的态度，也不敢再说什么了。我很幸运，在我人生抉择艺术生命的时刻遇到了罗工柳老师。
有几件事也是我永生难忘的。记得1950年全国开政协会的第三天，罗工柳老师找到我递给我一个全国政协的胸前章说：“你去政协会画画速写”，并嘱咐说：“保存好，别丢了。”我接过来一看是一个扁方的会议旁听证。我拿着速写本和几只笔就来中南海的后门，门岗看了下胸章没问什么，我大摇大摆顺中南海的湖边找到了怀仁堂。等我进去一看傻了，主席台上坐着周总理、朱老总、郭沫若等各民主党派的领导人，台下坐着服装各异的少数民族代表，还有战斗英雄、劳动模范。虽然那些漂亮的少数民族形象和服饰吸引我，可我怎么也不敢拿出笔来画他们，何况台上郭沫若还在作报告。我坐了一个小时左右就偷偷地溜出来。
回到学院，我把旁听证交给了罗老师。他问：“画得怎么样？”我说：“我不敢画，台上都是国家领导人。”他接着说：“你画你的，怕什么。”我说：“不敢。”罗老师看看我笑了说：“好了，你去上课去吧。”后来知道林岗、邓澍他们也去了并画了不少素材。
幸运的是政协会闭幕式不久，学院请来了参会的战斗英雄和劳动模范来做报告，会后把他们请到台下，大家围成一圈让战斗英雄坐中间，同学和老师们为他们画像。当我刚画完战斗英雄魏来国时，我看到徐悲鸿院长也夹了一个画板来到我们中间。徐院长先是看看大家的画，自己也找了一个位置坐下，聚精会神地画起来。我马上站在徐院长背后，细心地看他先从眼睛画起，每根线条准确有力，用笔简练，暗部用笔轻轻地一擦就显示质感和结构，整个画像完成后又用白粉笔在额头和鼻尖点了几下，画像完成了。真让我们大饱眼福，能看到徐院长画素描的全过程，真是难得。画完之后，徐院长又领我们同学来到他的办公室。推开门是一间较大的屋子，墙上挂满了画，有他的作品和他的收藏品。他把我们叫到了一个大玻璃柜前，让我们看他收藏多年的门采尔的原作。虽然画幅不大，但画得精彩极了。有马和人物，形体、线条、结构、光暗处理精炼极了。徐院长说：“门采尔是一位非常勤奋的画家，他走到哪里就画到哪里，他一生也不知道画了多少素描和速写。他画的真是好得不得了。
多年来我从徐院长的话里悟到了一个真理，只有多画，熟能生巧，才能丰富自己的视野。离开学院以后，我养成了一个习惯，不管走到哪里都带着速写本。无论是拍电影的间隙，还是在颠簸的汽车上，还是在大漠的驼背上，我都没有放弃捕捉视野里那些美好的东西。它们也为后来的创作提供了宝贵的素材。
1997年的5月，我在中国美术馆举办个人画展，在开幕的前一天，我给罗工柳老师挂了电话。我知道罗老师已经动了两次大手术，只想告诉他过两天去看他。他在电话里问我：“你来北京干什么？”我犹豫了下说：“在美术馆办个画展。”他兴奋地说：“我一定得去看看。”我说：“您身体不好就……”他坚定地说：“就是拿担架抬我也得去看看。”我听了这句话既激动又无奈，此话在我的脑子里盘旋了整整一夜。
第二天一大早，老同学闻立鹏、张同霞、雷正民、李元等都来了。当我正陪同华君武同志看我的版画时，张同霞来到我身边说：“罗先生到了。”我赶快赶到门口，只见罗老师笑容满面的看我的油画作品。我紧握着他的手看着他消瘦的面孔说：“您怎么还是来了呢？”他却兴奋地说：“我不是说用担架抬我也得来看你的画展吗？”我感动地扶着他来到大厅。他看看展板上的版画高兴地说：“这都是你创作的作品呀，好，好！”边说边细心地看起来。
罗工柳是我参加革命后艺术生命的领路人，从正定到北京，从西北到东北，只要我到北京，有条件就去听听他的教诲。他对名利看的很淡泊，工作起来认真，在困难面前充满着乐观。他胸怀坦荡，心灵优美。从那“落花无言，人淡如菊”的哲理，保持一种好的心态，走完自己的一生。人可以老，树可以死，但导师的艺术永远不会老，因为它是生命中的灵魂。导师们在淡泊人生里为国家为人民做出巨大的贡献，更不用说他们为人师表培养出无数艺术人才。
我常常在想，拿什么来衡量自己存在的价值呢？多年来，使我悟到了一条真理：一个搞艺术的人，只有在生活的大熔炉里熔炼，才能体现出他的价值。也只有把人生和艺术事业融入一体，从平静淡泊的心态寻找自己的位置。这就是我从生活中找到了艺术，又从艺术中找到了自己。也许这就是罗工柳教导我的“落花无言，人淡如菊”的哲学道理。我这个人喜欢骆驼，不知道是骆驼像我还是我像骆驼，我喜欢像它一样在艺术大漠里寻找自己的足迹。

2009年1月
戈沙，1951年毕业于中央美术学院美术干部培训班。《吉林日报》美术部主任、高级美术编辑
（本文选自《美元往事（二）》，河北教育出版社，2009年10月第一版）

罗工柳（1916-2004）
罗工柳，广东开平人。1936年考入国立杭州艺术专科学校。抗日战争爆发后，在武汉军事委员会政治部第三厅工作，参加筹备全国木刻界抗敌协会，任协会理事。1938年6月入延安鲁迅艺术学院学习。1942年5月参加延安文艺座谈会。1946年至1949年先后任教于北方大学文艺学院、华北大学第三部文艺学院。1949年参加中央美术学院创建工作。1953年任中央美术学院绘画系主任。1955年至1958年，在苏联列宁格勒列宾美术学院进修油画。回国后历任中央美术学院副院长、中国美术家协会书记处书记、中国美术家协会常务理事。代表作品有《地道战》、《毛泽东同志在井冈山》等。出版有《罗工柳画集》等。

罗工柳《地道战》1952年

罗工柳教授（右二）早年在民间美术陈列室与民间美术系教师合影