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    作为一名民间舞教师，不断的学习是提升自我提高教学质量的必然途径。而北京舞蹈学院2007级毕业生的供需见面晚会，则给了又一次学习的机会。
    晚会伊始，大幕拉开，舞台顶端挂起的老树繁枝的造型便给人一种原始而又古老的冲击力。我想这不仅仅是一个舞台背景，而是要告诉我们中国民族民间舞来源于生活且高于生活，尊崇原生态，因为它是民族民间舞蹈的根源，是我们发展创新的基础，更是民族民间舞蹈的灵魂。无论我们怎样去发展去创造都不应把民族民间舞蹈的灵魂抛之脑后。当我们把喜闻乐见的原生态舞蹈加工整理成为舞台艺术的时候，无疑是一种升华，但同时也往往会失去很多原汁原味的东西，想要二者兼备并非易事，可这的确是我们作为一个民族民间舞蹈工作者所要永远追寻并不断解决的问题。
    这场盛宴让我印象最深的两个节目是藏族板块和打击乐的展示板块，编导大胆的创新、演员投入的表演，感染了在场的每位观众。藏族板块编导在大胆创新的同时依然遵循中国民族民间舞蹈的发展规律，所用音乐是藏族舞蹈中最传统的音乐《库马拉》，多变的节奏，动感的节拍，演员们用脚下的各种踢踏步伐打出响亮的节奏，合在传统而又新鲜的《库马拉》音乐里是那么的合适，那么让人震撼。打击乐的板块更是让人眼前一亮，从来没有想象过的搭配方式却让人看完过后觉得是那么的新鲜并且恰如其分，编导把传统的打击乐加上了身体的运动，把传统的各个民族民间的舞蹈鼓点以切分加附点的方式变得缤纷多彩，再加上演员们动感的身体节奏，把整场晚上拉入一个又一个高潮，让人赞叹不已。
    服装道具始终是我们舞蹈艺术表现形式中必不可少的伙伴，它帮助我们创作、帮助我们更好的完成教学。服装道具的运用是一门学问，更是一种艺术。晚会的服装其实没有多么华丽，但却给人很舒服很真实的感觉，纱衣、长裙、打底衣等，这么简单的几件衣服，却在编导的巧妙搭配下，显现的那么本土化、质朴化，给了我很大的想象空间，让我不再在编创的过程中被复杂的服装道具所约束。
    原生态民间舞蹈向艺术化发展，都是一个由低级到高级的艺术再创造的过程，在这种“升华”与“再创造”的过程中，必然会导致“艺术化”后的民间舞与“原生态”的民间舞存在本质上的差异。怎样处理好这种“艺术化”和“原生态”二者之间的关系，我想这场晚会给了我很多的启发。创新是舞蹈作品的生命力，但创新不能脱离民族民间舞的土壤，民族民间舞的精髓不能变。我们要挖掘来自原生态的氧气，同时要去开创更新鲜的氧气；我们不仅要努力地去创造民族民间舞蹈的新作，还要更好的烘托和展现我们的新作。