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在科技与文化深度交融的时代浪潮中，我校美术与艺术设计学院学子何盼龙、时斌、李涌、王乾园以一件独具匠心的创作，让千年洛阳皮影戏冲破时光桎梏，在数字光影的世界里绽放出新的光彩。他们运用Blend-er 技术，将非遗文化与现代数字艺术深度融合，生动展现了千年洛阳的独特魅力。

灵感缘起：从课堂作业到非遗“活”化的独特想象

这场创意实践始于一次普通的小组结课作业。在刚接到作业任务时，团队成员们便积极思考：怎样才能将现代创意与传统文化完美融和？面对这个难题，团队一度陷入迷茫。关键时刻，指导老师的建议为大家指明了方向。老师提到河洛古典文化，尤其洛阳作为多朝古都，其深厚的文化底蕴中蕴藏着无数可供挖掘的元素。团队于是便开始尝试，起初考虑过宫灯等元素，但创作过程中总觉得缺了些独特韵味，难以达到心中理想的创意效果。为了打造独一无二的作品，团队最终将目光聚焦到了洛阳皮影戏这一古老的艺术形式上。

确定方向后，团队成员多次前往图书馆收集相关资料，深入研究洛阳皮影戏的文化特点。谈及过程中的特别发现，王乾圆兴奋地分享道：“洛阳皮影戏在关节设计上与其他地区有所不同，它更加注重细节，能够展示出更多动作，传达更丰富的含义。”这一独特之处也被巧妙融入到后续创作中。

然而随着研究的深入，王乾园察觉到，皮影戏作为非遗文化瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵，但传统的平面展示形式在新时代较难契合受众的审美需求。”于是，他们大胆设想：能否运用新兴的3D技术，让皮影戏“活”起来，立体生动地展现洛阳的历史与文化。这一想法得到了团队成员的一致认可，也为此次创作奠定了基础。

克难攻坚：技术壁垒与艺术风格的双重突破

从创意落地到技术实现，团队经历了从0到1的突破。此前，团队成员并未接触过Blender技术，但他们没有退缩，而是投入大量时间和精力钻研。“3D建模对电脑配置要求极高，经常因文件过大导致电脑卡顿、内容丢失。”在谈及学习过程中的困难时，李涌仍心有余悸。为攻克这一难题，团队成员反复试验，对模型进行一些细微的删减，在保证展示效果的前提下，寻找与电脑性能的微妙平衡点。经过无数次尝试，他们终于突破技术壁垒，实现了模型的完美渲染与流畅展示。

除了技术门槛，艺术风格的校准成为另一道难关。“起初作品画风过于逼真，和皮影戏注重故事性的特点不符。经过反复讨论和尝试之后，我们最终决定用略微平面化的表现方式，更好地还原皮影戏的韵味。”在制作推进式镜头中的人物动作时，成员们通过观看大量动作视频，分析动作特点，进行骨骼绑定制作，使人物动作更加生动自然。其次，为还原皮影戏独特的光影效果，团队团队从传统表演中汲取灵感。他们借鉴传统皮影戏的表演原理，在场景后方设置巨大光源进行投影，并通过在不同方位设置顶光、辅助光源等，突出人物和场景的特点，营造出逼真的皮影戏光影氛围。

协作传承：模块化分工与非遗创新的实践路径

除了技术与艺术的双重突破，团队协作成为项目落地的关键支撑。为实现高效创作，团队创新性地采用模块化分工体系，将任务拆解为资料调查、场景设计、人物建模、音效制作四大核心板块，每个环节都有专门的负责人。

负责资料调查的成员李涌、王乾园广泛收集洛阳文化、皮影戏相关资料，为接下来的工作提供坚实的文化支撑；负责场景设计的成员何盼龙根据资料，运用Blender技术精心构建应天门、天堂、明堂等场景3D动画场景的负责成员时斌，用心做好每一帧的3D动画呈现；负责音效制作的成员何盼龙通过收集、制作符合洛阳文化氛围和皮影戏特点的音效，为作品增添感染力。团队成员相互协作，分工明确，密切配合，充分发挥各自的优势，确保项目顺利推进。

团队成员将洛阳皮影戏与Blender技术相结合，不仅是一次艺术与技术的创新尝试，更是对非遗文化传承方式的探索。“我们希望通过这部作品呼吁更多人关注非遗文化，在快节奏的现代生活中，铭记和传承源远流长、博大精深的中华优秀传统文化。”王乾园在谈及创作初衷时，目光坚定地说道。

美术与艺术设计学院学子们的这次创作，为非遗文化的传承与创新提供了新的思路和方向。在这种“技术为笔，文化为墨”的创作范式下，传统非遗不再是博物馆里尘封的展品，而是化作为屏幕中鲜活生动的文化符号。这一实践启示我们：传统与现代并非对立，传统非遗的当代传承，既需守住文化根脉，也需打开技术视野。当现代技术对话千年文明，文化自信便有了最生动的注脚。