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晨光初绽时分，阳光穿透练功房落地窗，在地板上流淌成河。当大多数同学还沉浸在梦乡时，舞蹈学院2022级舞蹈表演专业的高婧茹早已化作镜前一道剪影，压腿时绷直的足尖，下腰时垂落的青丝，旋转时扬起的裙裾……日复一日的基本功训练，是她大学生活的核心基调。“动作的标准度决定了舞蹈的生命力。”她总将这句箴言默念成节拍器，用三年如一日的坚持夺得了2024年国家奖学金，舞蹈房镜面倒影里的倔强身影，终在时光的淬炼中破茧成蝶。

收到获奖通知时，高婧茹的第一反应是“反复划动手机确认”。那些在排练厅加班排练的日子，那些浸着月光收拾练功房的时光突然有了回响。那一刻，她的身体仿佛被按下了暂停键，周遭的喧嚣声，甚至自己的心跳声骤然凝结———这种感觉像是站在聚光灯下，所有的伤痛和汗水突然有了具象的意义。她说：“这份荣誉于我，更像是一面镜子，它映照出了过去那个咬着牙在伤痛中寻找身体极限的自己。”

荣誉背后，是伤痛与坚持的结果。“我每天的基本功训练时间是占时最长的。”高婧茹的日常从清晨的练功房开始。开胯时骨骼绽放的钝响，压腿时肌肉纤维撕扯的颤栗，下腰时脊椎与地心引力的漫长对话……尽管这些看似枯燥的循环占据了她大量时间，但她坚信“地基不牢，高楼难起”的原则，始终坚持着。技巧课和剧目排练则需“课前预习、课后复习”，她将时间切割成块，用自律平衡高强度训练。

角色演绎的开始是选角，高婧茹在面临 “怕选不上”的紧张与“被选中”的激动时，她选择将心中的不确定化作排练厅里无数次的打磨。为了演好角色，她把课余时间全泡在排练厅，反复练习动作与情绪表达。她坦言：“多练、多看、多感受。”正因为这份执着，也让她在舞剧《乳娘》选角中突破重围。

“失误是成长的必经之路，而舞台从不会迁就怯场的人。”第一次站在舞台上时，聚光灯炽热地打在她的身上，面对台下无数个观众，她也会感到慌乱，节奏在错乱的边缘徘徊，使舞蹈动作与当下节奏脱节。不过，在经历过第一次的挫折之后，她更加珍惜在舞台上的每一刻，如今的她早已学会将压力化为动力，每一次的上台表演都用“最后一次”的心态全情投入，她也从最初的忘动作到现在能够在剧目中扛起重要角色，做到走过的每一步都坚实又有力量。

舞蹈编创，宛如在荒芜的艺术旷野中徒手开辟一条全新道路，从无到有的每一步，都伴随着灵感枯竭的煎熬、动作衔接的困境以及风格塑造的迷茫。她分享，创作初期的自己像在迷宫里打转，但跟随省歌舞团参与社会实践的经历为她打开了新的视野。“看着前辈们用舞蹈传递情感与社会价值，我突然明白，舞蹈不仅是艺术形式，更是连接社会、传递价值的媒介。”这段经历，也让她在实习中更注重观察生活，总结出自己对于舞蹈编创的想法：“跳街舞要捕捉街头文化的自由，跳民族舞需理解传统文化的厚重，只有扎根现实，创新才有生命力。”

舞台容得下摔倒，但容不得放弃。“师弟师妹们，疼的时候别急着哭，要记住疼痛教会了你什么。”她的话温和而有力量，“你的膝盖可能疼痛，但它见证过无数次跌倒，也托起了更多次腾空。舞台从不拒绝失误，只拒绝放弃。你流的每一滴汗，都会变成舞台的聚光灯。”舞蹈的道路并不平坦，但也正因为如此，它才更加充满魅力。

灯光渐次熄灭的排练厅里，高婧茹的剪影反而在镜前愈发清晰，跃动的身形与渐浓的夜色共舞，仿佛用身体丈量着黑暗的深度。舞步无涯，恒者自成。她的故事，同样是无数山青学子在追梦路上的缩影。当清晨的朝阳再次漫过房间的窗棂，愿你我都能如她一般，以脚尖丈量梦想的尺度，以恒心写就青春的答案！