文章内容

我不太喜欢回头看向过往，因为身前不断发生的事情让我不得不焚膏继晷，在等红灯的间隙，望着被车水马龙晃的略微模糊的翻新琴房发愣的时候，才发觉这是种很陌生的情绪。

2019 年炙热的假期， 踩着拖拉的步子走进房间不多的琴房，二十六度的空调混着一些杂乱的曲子安抚着我赶着练比赛曲子的心， 摸着冰凉的琴键，弹着月光第三乐章融入四面八方无序的洪流，白天到黑夜，修改着凌乱的指法， 浮夸的主旋律节奏和冗杂的踏板，收起心中宣泄的情绪，演绎着无法抑制的生命力……晚霞和走廊暖黄的灯安抚了疲惫的心和依旧干涩的手，今日最后一遍演奏的复盘被推门声打断，对面房间的姑娘走到我旁边坐下，说：你的《月光》弹得生机勃勃。夏日的蝉鸣与燥热的天总容易扰的人心烦意乱，我只能在课桌前和琴房里沉静自己的心，奔跑在撒着银辉黑白相间的路上，追求着无与伦比的速度与爆发力， 学着俄派刚硬领袖的风格，不断提高乐曲的完整度。 然浸泡在琴房的日子难免枯燥乏味，故也结交了一些朋友，我们一起，把二零年底的瞬间挂在了已经有了很多照片的墙上。 我对面房间里和巴赫不死不休的姑娘，总爱为了踏板处理争吵的龙凤胎，打通英皇却不喜欢学乐理的天才少年。

朋友的存在总能给一成不变的日子添些变数。 一眼看得到头的走廊里飘着画满音符和谱号的纸，每天的娱乐节目是猜这是谁写的谱子，我张扬肆意的旋律总是最容易猜的，他们说我的节奏和我的琴一样， 不会被夏日的晚风吹散，像是一辆用不停歇的车程，没有间隙没有修整，顶着黑夜，用列车的速度杂糅着厚重的玻璃，略过视线无法穿过的暴雨，强而有力。 我们交换谱子竞争练习的速度，调侃着每个人磕磕绊绊不像样的演奏。 最难以忘却的是五人合奏，只记得是一天的晚上，不知道是谁提出了要弹一个大合奏，挑挑拣拣下决定的是漠河舞厅，第一次尝试的时候吓走了门口驻足的听众，不过这个项目还是有一个很好的结果， 发展到最后，我们甚至可以用五个不一样的声部奏成一部和谐的曲子，艺术一直在开拓我们情感与关系的边界。

就算被疫情所困，我也没停止往琴房走的意念，还是保持一定频率在钢琴上，我弹着贝多芬，寻觅着古典音乐情感的艺术，那些情感是美好、丰富的，也是隐晦、复杂的。 完美地表达了平日里我无法言说的情感，用陌生而熟悉的激情， 唤醒存在在大脑深处的古老情感。我弹着巴赫，欣赏着对当时音乐形式的深化升华和被发挥到极致的匠人精神， 接受了在教条里追求自由的活力。我弹着肖邦精致却不矫饰，抒情却不滥情，忧伤却不嚎哭，绮旎却不风骚。 努力的做出能让人理解肖邦音乐织体丰厚繁复又晶莹剔透，深灰色的悲哀衬着宝蓝的底色，即使泪水盈眶，泪珠也不落下的效果。 我们五个人参加同一场比赛，在领奖台后夸赞每个人赛场上的熠熠生辉，约定要做一辈子的朋友。

不知道我是怎么走到琴房里的，坐在面朝照片墙的沙发上垂着眼回忆不长不短的时间，透过以前的对面虚掩着的房门， 看着陌生的姑娘拍了张照片，发在五个人的群里，没理会稀疏的聊天记录，打下一行：在这儿坐的怎么不是你啊。

怀念是一行潦草的诗， 那我想，怀旧大概是一篇郑重的文章，于是我写下这段在旧琴房的故事。

（作者系土木与交通工程学院学生）