文章内容

◆“真香”现场

楚风竹扇制作

竹器在荆楚文化中以其精美的工艺和实用性占据了重要地位。课程以竹扇为载体，将荆楚文化元素融入劳动教育，以现代制造技术融合传统手工制作。学生独立使用软件设计扇骨、操作激光加工设备并完成扇骨装配，最终完成屏扇作品，以此了解荆楚文化的起源和内涵，扇子的类别和基本结构，激光加工方法的原理、特点和应用。

楚陶制作

楚陶作为中国非遗陶瓷艺术的杰出代表，展现了楚地人民的精湛工艺和丰富的历史文化信息。课程通过学习拉坯和捏塑两种不同的陶瓷成型工艺，让学生们在陶艺作品创作时感受楚文化的独特魅力，深入了解楚陶的历史、制作工艺和文化内涵。

楚风木艺镶嵌制作

课程以“木作载道 银丝赋韵”为核心理念，将木工雕刻技术与传统银丝镶嵌工艺深度融合，以荆楚文化经典图腾“凤鸟纹”为文化载体，通过纹样解构、创意设计、精雕开槽、银丝镶嵌固定、打磨抛光等工艺流程，引导学生以木为纸、以银为墨，在方寸木作间再现楚式凤鸟纹的灵动神韵。

楚韵印章制作

楚韵印章深受中国战国时期楚国篆刻艺术的影响，承载着悠久的历史与深厚的文化底蕴。学生学习印章的历史背景、文化内涵及篆刻技艺的基础知识，在老师的指导下设计独特的印文，并运用雕刻机进行精细的雕刻。通过这门课程，学生们有机会亲手制作属于自己的楚风印章，深刻感受篆刻艺术的独特魅力。

电子箔画制作

凤鸟是楚文化的代表性物化形象，凤鸟图腾蕴含强烈的生命意识和勇于突破自我的创新精神。学生通过烧箔画的制作工艺展示古老的荆楚凤鸟图腾，在艺术创作的基础上，结合 LED 灯带、感应开关、电子控制器等电子材料，将电子制作融入凤鸟烧箔画中。制作完成的烧箔画不仅具有视觉美感，还将具备声光效果、互动体验等功能。

汉绣数字设计制作

汉绣是湖北民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。学生使用软件进行数字化设计，设计个性化刺绣图案，再利用转印设备将刺绣图案转印至绣布上，并利用刺绣工具、材料，结合传统汉绣工艺绣制完成作品。课程通过结合非遗汉绣技艺与数字化设计，增强学生对荆楚传统手工艺的文化认同与审美素养，激发学生在数字化时代传承和创新中华传统文化的使命感。

楚韵兰馨之盆景摆件制作

课程要求学生以金属丝为材料，借助工具进行弯圈，编织、塑形等手工技法，经过五个制作环节（草图绘制、树干和分枝的制作、叶子的制作、盆体彩绘和固土入盆），制作精美的金属盆景，重现自然山水的灵动与意境。每一件金属盆景摆件都结合盆景艺术的特点，融入荆楚树木的造型特色，将自然的灵动与现代的工艺融为一体，不仅让学生深入了解盆景艺术的文化内涵与历史传承，更通过手工实践，帮助学生放松大脑、释放压力。

手工铁艺实践

武汉杂技作为国家级非物质文化遗产具有悠久的历史，手工铁艺实践要求学生通过金属塑性变形与焊接工艺的匠心结合，再现杂技中的经典动作，以灵动的平衡小人造型凝固力与美的瞬间。课程将非物质文化遗产融入劳动教育，将荆楚文化与铁艺结合，拓展了传统技艺的表现形式，将不同的工艺技巧结合在一起，培养学生的动手能力和艺术鉴赏力，同时发挥学生的创造力。

智能花灯制作

花灯以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，成为人们庆祝节日、传承文化、表达情感的重要方式和载体。课程包括花灯的设计、骨架结构的组装和固定、灯身花样的彩绘或打印及裱糊、花灯灯芯（光源）的控制编程等环节，将智能控制与传统花灯工艺进行融合应用。

◆心动时刻

管理学院本科生马骏：如何从无到有制作一把竹扇呢？我要先通过电脑软件来进行模型的设计，在这个过程中就可以从丰富的资源库中选取自己喜欢的素材进行设计。接着通过激光设备，在木板上打印出20片扇叶，再用针线连接。我平时很少接触这样的针线活，开始总是笨手笨脚的。通过今天的一番操作，我感觉一针一线做下来，让自己的设计成为一把真正的扇子，这让人很充实。我原本以为会是漫长的一天，没想到一转眼便要下课了。

人工智能与自动化学院本科生康王梓立：我一步步将原本普通的金属丝弯折、组合，逐渐勾勒出杂技演员的生动姿态，这个过程需要耐心和一定的空间想象力。从如何稳定持握焊枪，到观察熔池、控制焊接速度，我在老师的指导下，成功完成了第一次焊接。看到焊点牢固地将部件连接在一起，并且最终实现不倒翁的稳定摇摆效果时，我的成就感油然而生，也体会到了精准操作的重要性。这种将理论知识应用于实践，并亲手制造出实物的过程，让我体会到了“工匠精神”的内涵，也激发了我对材料加工和造型艺术的兴趣。

电信学院本科生赵志杰：亲历陶艺课，我方知泥土化器的神奇。从揉泥、拉坯到雕刻纹样，指尖每一次发力都需专注。我将银杏叶拓于杯壁，泥土便有了自然的呼吸。电子窑炉精准控温，3D模具辅助塑形，千年窑火与现代科技在此交融。当粗砺泥坯蜕变成釉色温润的茶盏，我仿佛触摸到从红陶到青瓷的文明厚重。这不仅是手作之乐，更是对“守正创新”的生动诠释。传统技艺唯有扎根当下，才能永葆生机。我期待更多这样的课堂，期待传统在指尖焕发新生。

软件学院本科生祝孜卓：在参与楚风木艺镶嵌实践课程之前，我对传统手工艺的认知仅停留在“古朴”与“精致”的浅层印象。在雕刻海浪的卷曲线条时，我因追求速度多次刻断纤细的木纹，几乎想要放弃。老师却指着工作台上斑驳的划痕说：你看这些痕迹，都是前人“错”出来的路标。这句话让我豁然开朗，原来工艺的精进不仅需要重复练习，更需从错误中寻找突破。当我改用反向持刀、以腕带指的方式精雕细琢时，木料竟如流水般自然绽开曲线。这种“以退为进”的体验，让我对“匠心”二字有了新的理解：它不仅是技艺的坚持，更是与材料对话的谦卑。

集成电路学院本科生陈鑫宇：亲手制作传统鱼灯的过程不仅让我感受到了传统工艺的魅力，也让我体验到劳动的乐趣和价值。制作过程中，我从最基础的纸灯搭建开始，逐渐了解了鱼灯的结构和装饰技巧。每一步都充满挑战，但也很有成就感。静下心来，慢慢地花上两天时间只做一件事情，这种体验真的十分珍贵。

专题策划：张雯怡、史梦诗、陶然、林晗图片由陶然、尹家麒、李书海提供部分资料由工创中心提供