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我是陈鸿苗（RATJIROT PACHSITA），一个在中泰文化交织环境中成长的女孩。母亲的潮汕血脉让我自幼浸润于“营老爷”“英歌舞”的烟火气中，父亲传承的泰式礼佛仪式则赋予我另一重文化视角。

高中时执笔绘画的偶然尝试，竟让我发现两种文化在纹样与色彩中的共鸣——潮汕木雕的镂空曲线与泰式庙宇的鎏金浮雕，仿佛天然的设计语言密码。这份对美学交融的痴迷，驱使我跨越山海，踏上北航艺术设计学的求学之路。

选择中国，不仅因为这里是母亲的故乡，更因其蓬勃的创新活力。北京这座传统与现代交织的都市，为文化设计提供了无限可能。而北航严谨的学术氛围与国际化视野，让我坚信这片沃土能滋养出兼具人文温度与专业深度的设计思维。

北航淬炼：从理论到实践的蜕变

初入北航，《品牌形象设计》《设计思维与实践》等课程更新了我对设计的认知。老师们反复强调“设计要服务于人”，即设计不能脱离人的实际需求和体验，而是要以人为本，创造出真正有价值、有意义的作品。

在与师兄师姐们的交流中，我看到了他们如何将设计融入到不同的领域：有的专注于可持续设计，为环保事业贡献力量；有的投身于公益项目，用设计改善弱势群体的生活；有的通过创新设计推动传统文化的传承与发展。

在这个过程中，自己最初对设计的小小兴趣逐渐生根发芽，并找到了宏大的成长方向：我梦想着能够像他们一样，成为一名有温度、有责任感、能够为社会带来积极影响的设计师。

校园里的实践更让我看见设计的跨文化力量。作为两届北航国际文化节设计组长，我带领团队完成了400余件作品。设计泰国展位时，将泰式庙宇的金色纹样与青花瓷的蓝白美学交织，再缀以北航的航天元素。活动当天，不同肤色的师生驻足讨论海报中的文化元素，那一刻我深刻意识到设计在中外文化交流中的深远作用——它不仅是一种视觉呈现，更是一种情感的桥梁，能让文化的精髓穿越语言的障碍，被更多人理解和喜爱。

持续创新：在探索中坚定信念

将创意设计的专业知识付诸实践的经历促使我开始思考：该如何通过设计讲述属于文化的故事？带着这种思考，我开始积极地抓住各种文化交流机会，探索答案。

在“一带一路”新疆采风中，火焰山的赭红岩壁与石河子桃园的绿意激发了我的创作灵感。油画《火焰山的传说》用抽象笔触重构神话意象，《石河子的蟠桃》则以细腻笔触定格果农笑纹。当作品被中国美术协会收藏时，我更加确信：设计的生命力源于对土地的丈量。

我的本科毕业设计聚焦藏族吉祥八宝。作为深受佛教文化影响的泰国人，我着迷于各类佛教元素的哲学意涵。通过三个月的田野调查，我将八种佛教符号和意向转化为兼具民族特色与现代感的IP形象，传统纹样在当代设计中重获新生。这次实践让我明白：文化传承不是复刻标本，而是激活基因。

研究生阶段，在“挑战杯”门头沟农产品文创项目中，我们团队将京剧艺术融入包装设计，让百年非遗助力乡村振兴，最终收获银奖。荣誉背后，是设计赋能传统文化的又一次验证。参加意大利圣安娜大学暑期学校时，我在其中一个中西文化融合设计项目中设计的宣传手册，巧妙地融合了中西方的文化元素，让两种文化在设计中交相辉映。

这些经历让我深刻感受到设计的力量——它不仅是跨文化交流的桥梁，更是一种能够跨越语言和文化障碍的通用语言。设计不仅能传递信息，更能触动不同文化背景的人们，引发共鸣与情感连接。这种力量让我更加坚定了未来的方向——通过文化创意设计讲述中国的故事，让世界看到中国文化的魅力。

以笔为舟：做文明互鉴的摆渡人

文化是一座桥梁，而设计则是沟通世界的语言。我希望通过创意赋予文化新的生命力，让中国传统文化在中外交流中焕发独特的魅力。北航的求学生涯不仅让我在专业领域积累了深厚的知识，更让我深刻领悟到文化交流的重要性，教会我以设计者的身份思考文明对话的深层逻辑。那些在国际文化节上引发共鸣的纹样、在乡村振兴中焕发活力的京剧脸谱、在跨文化课堂里激荡灵感的图册，都是设计作为“世界语言”的生动注脚。

这段求学旅程充满热忱与努力的旅程，已成为我生命中难以忘怀的篇章。感谢北航的师长们，他们以无私的教导和持续的鼓励，引导我不断突破自我、探索创新，这种追求卓越的精神和开阔的国际视野将始终引领我前行。未来我将秉持初心与感恩，用文化创意设计讲述更多中国故事，将个人的努力融入文化交流的使命中，为推动中外文化互鉴贡献自己的力量，绘制属于我的青春篇章！

（航宣）