文章内容

从教二十余年，在这片沃土之上，我留下了一些印记，也高歌过一些曲调、演绎过一些故事。细数起来，不禁让人感慨岁月如梭，二十余年，不过弹指一挥间。许多人许多事许多歌许多瞬间，都像一帧帧相片被定格在了我的脑海中。回看相片，我有点恍惚，站在台上的我昂着头，整个人像是一簇蓬勃的火焰。但我知道，支撑挺立脊梁的，是胸膛之下那颗火热的、不服输的、抱着必胜信念的心。

2019年初秋，校内筹办 “不忘初心、牢记使命”大型红色爱国教育主题活动，任务下发到学院，我看着文件陷入了沉思。一刹那间，我眼前浮现出了一个身穿蓝布旗袍的身影。想到这次活动的主题，我眼前一亮，站起来就说： “我要排 《江姐》！”是的，是排，不是唱。唱容易，歌剧 《江姐》里的曲调朗朗上口，只需要穿一身同款旗袍，买一条红色围巾，再将头发梳成蓬松短发，站在台上抬起手臂开口就可以唱，不需太多繁杂，我就是观众心中的 “江姐”。但不知为何，我来了犟劲，要复刻歌剧 《江姐》，一个场景都不能少，一段唱词都不能少！

演员没有，那就找。我召集学生，对他们恳切地说了这件事的难度。令我意外的是，学生们都非常积极，甚至一致认为，这是音乐专业学生难得的一次实践；服装道具没有，那就买。从红围巾，到汉奸手里的歪把子手枪、狱卒提着的大木桶，每一件道具，都尽力去贴近原歌剧里的状态；学生们不会演，那就教。站位一个个固定、走位一遍遍排练、台词一句句打磨，我力求做到最好。

最经典的那一幕 “绣红旗”，需要 “我”———江姐，站在高处将红旗抛出去。这让我犯了难。因为既要抛得好看，又要让学生演员能迅速接住红旗，如果不小心，画面就会显得很乱，就展现不出我想要的那种悲壮又高洁的革命精神。但世上无难事，只要肯登攀。将各种材质用各种方式试过后，排练厅多出来好几面红旗，我也终于在一次次抛旗中找到了最理想的那面红旗，排练出了看起来最震撼的抛旗手法。

某一日排练结束，当我换上自己的衣服揉着已经僵麻的肩膀时，听见旁边的学生很小声地问： “老师，您为什么这么拼命？”我先是愣了愣，随后释然一笑，回头对学生说： “我们演的可是 《江姐》呀，我们是坚韧不拔的革命战士！我们的任务就是将这出戏演得出彩！”历经无数次重复台词、无数次按点走位，我就连晚上惊醒脱口而出的都是 “我觉得绸面的旗子更好”这样付出值得吗？其实，这个问题在排练期间从未出现在我心里，因为我知道，舞台不会骗人，它会放大一切失误，也会放大那些我们倾注无数心血推敲演练出来的生动细节。每一次困难挡在前面，我都在心底斩钉截铁地对自己说： “观众会用掌声与泪水回报我们的。”

演出前夜，我最后一次检查道具箱里的红旗。绸面在灯光下泛着柔和的光泽，像一汪流动的赤色泉水。指尖拂过旗面时，我忽然想起江姐在狱中绣红旗时唱的那句 “线儿长针儿密，含着热泪绣红旗”。此刻的绸旗虽不是针线缝制，却同样浸透了我们的心血。

大幕拉开时，我听见自己剧烈的心跳声与背景音乐融为一体。当聚光灯打在身上，那件蓝布旗袍像突然有了生命似的，它不再是戏服，而是从历史深处飘来的 “战衣”。学生演员也褪去了往日的青涩，在牢房铁链的哗啦声和特务头子的狞笑声里，每个人都成了真正的革命者。我望着台下密密麻麻的观众，忽然明白信念是有重量的———它沉在狱卒提着的木桶里，烫在革命者戴着的镣铐上，更飘在那面即将展开的红旗中。

“绣红旗”的音乐响起时，整个剧场安静到能听见布料摩擦的窸窣声。我站在高处，绸旗在掌心蜷成火红的茧。抛旗的瞬间，时间忽然变得浓稠，我看见学生演员同时展开双臂，红色波浪在她们手中次第奔涌，像黎明前冲破黑暗的曙光。台下传来压抑的抽泣声，前排老教授已经泪流满面，他目光如炬，眼睛直盯着那面鲜艳的红旗。

当最后的枪声响起，江姐迎着朝阳走向刑场时，尽管这些天我们已经将剧情排练得烂熟于心，学生们甚至知道我会在何时定住身体来个回头，可我依然看见学生们眼中有火焰在燃烧，一句句 “江姐”喊得撕心裂肺，一滴滴泪水从他们稚嫩的脸庞滑落。最后一首 《红梅赞》唱完，掌声像春雷一般响彻剧场，我仰着头做最后的定格，又弯下腰鞠躬谢幕，丝毫不知，自己眼中已满是泪水。

戏演完了，合影留念结束了，我走到后台整理那些道具，做最后的收尾工作。窗外的月光照进来，把道具箱的影子拉得很长。我抚摸着那面见证过自己辛苦付出的红旗，突然想起二十年前初登讲台时写在教案扉页的话： “教育不是灌输，而是点燃火焰。”那一夜，我在年轻的眼睛里看到了永不熄灭的火种，他们的眼眸中，续写着永不落幕的光明。

2023年， 《江姐》重启，我拿出那面意义非凡的红旗，故作高深地对新一批小演员讲： “这面旗子的故事可多着呢……”理想信念从不是单程的奔赴，而是代代相传的接续———就像我们抛出去的红旗，总会有年轻的手在历史的风浪中将其稳稳接住。