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英歌舞起源探秘：历史风尘中的豪迈足迹

我犹记得初看英歌舞所带给我的震撼， 从前在手机上刷到许多关于此的视频， 我还有些不理解为什么会有这么多人去看一群画着花脸的人敲着棍子跳舞，但当我真正到了现场，大脑一片剩下空白，只想跟着节拍舞动呐喊。 你一句“真上头！ ”，我便来到了“真汕头”。 度过了严寒的冬天，新春到来，街道上熙熙攘攘。我重新踏上这片熟悉的土地，又见那我所怀念的烟火气。 大街上鼓声阵阵，蓝天下英歌表演，是独属于潮汕的非遗魂。

被眼前的场面所吸引， 我想深入走进这中国战舞，不禁感叹道：“英歌舞始于何时？ ”有人说英歌舞源自清初的禁武令， 民间便以英歌之名， 行练兵之事。也有人说英歌舞是演绎梁山好汉，斗智斗勇把卢俊义等人从狱中劫出的故事，但是不管哪种说法，大家都认为英歌舞是英雄的英。我翻开书本，查阅了许多资料， 只为了探寻英歌舞那历史风尘中的豪迈印记。它是傩舞与英雄崇拜的融合，是一种驱邪祈福的祭祀仪式。随着中原移民南迁至潮汕地区，傩文化与当地民俗结合， 并融入了我所观看的普宁地区演绎的《水浒传》中梁山好汉故事，形成了兼具英雄崇拜和驱邪纳吉寓意的舞蹈形式。

正如《中国民族民间舞蹈集成》中所说：“英歌的出现，可追溯至明代中期，那时民间舞已很活跃，用来祀神、娱神，人民亦用以自娱。 ”明清时期，潮汕地区尚武风气盛行， 南拳等武术动作被吸收到英歌舞中，形成独特的表演风格。同时，潮剧的脸谱、服饰和动作程式也对英歌舞的造型和表演产生了深远影响。 其代表性极强，有“北有安塞腰鼓，南有潮汕英歌”之说。

传承英歌：千年传承的文化音符舞动不息

无武不英歌，和很多濒临失传的非遗不同，这种传统在潮汕保存得极为完好。 普宁东埔青年英歌的队员也全都是年轻人， 他们都是心里装着中国魂的人，这里的传承好鲜活。 初见，只觉得英歌舞很好看，服饰华丽，威武霸气，自有一种邪魔退散的正气；后来细品，实则它招式复杂，套路繁多，光是记清招式动作就很费劲。 手中的双槌好似两把短刀， 我有幸体验了一回英歌舞的温度和力量。当我拿起双槌时，心里充斥着热血， 不知是当双槌不小心重重敲击在手上的那股疼痛 ，“苦”得流泪，还是发自内心体会到非遗文化传承的艰辛不易， 抑或是真正领略到英歌文化魅力的热泪盈眶。 穿上那一身英歌服，我仿佛也蜕变成一位女英雄，巾帼崛起的血脉沸腾。伴乐起舞的一瞬间，我感受到这不只是一场普通的演出， 更是担起中国非遗民族魂的责任与担当。

英雄哪怕是扮演英雄， 也要比普通人承担的更多一些。 这里的年轻人喜欢英歌，几近痴迷，能当头槌是一件多么了不起的事情。 这里的小孩感觉稍微长大一点，就会自动解锁英歌舞精通，好像天生就融入了英歌的魂魄。

鼓声骤起，槌音回荡，英歌队踏歌而来，观者们纷纷仰头，目光汇聚于一点。 那壮志凌云的呐喊，如春雷炸响震撼人心。有诗言：“有神架势闹春邀，呐喊声敲一路飙。壮志凌云英勇跳，千军万马踏雄骁。”他们手持英歌槌，步伐矫健、队列整齐，舞姿变幻莫测，时而如流苏飞扬，时而如惊龙盘旋。

我心中的激动如海潮般汹涌， 我想于当今新时代下， 英歌舞传统的艺术形式承载着深厚的文化底蕴，更在新时代焕发出新的活力。 科技创新、数字化技术的应用，通过网络平台，让更多人知道这个连接过去与未来的文化桥梁，参与学习与传承中，享受独特的精髓。

英歌舞魂：尽显深邃文化瑰宝与光辉价值

比起舞台，英歌舞更适合走街串巷。因为英歌舞被群众看作不仅仅是一种舞蹈， 更被视为英雄的象征化身、吉祥的预兆、驱邪的正气和神秘力量。 人们深信，能跳英歌舞的人必将事事如意，好运连连；人们相信，能入选英歌队，就意味着这一年的好运和顺利。 这支中国战舞能把妖魔鬼怪、歪风邪气驱赶，以正压斜，确保平安。 每每路过人群时，大家就会不自觉地跳得更卖力， 因为此刻的我们成为了信仰的一部分。

潮汕作为各朝各地移民聚集文化碰撞之地，让这里的人们形成了兼容并蓄的性格， 又或者潮起潮落，风云变幻更使人闯荡思变。 让我印象深刻的是，当代的潮水涌来，把“旧”保存得很好的潮汕，并不抵触“新”。作为我国非物质文化遗产的潮汕英歌舞，满足了广大人民群众对于中华民族众志成城， 保持旺盛生命力的想象和心理需求， 演绎着最生猛的民族文化，我们也在传承和感动中，目睹岁月的绵远与变迁。 “一点浩然气，千里快哉风。 ”沉醉于腾转跳跃的英歌舞，跟随一个文明深沉、豪气干云的古老民族的浩瀚星海，找到直面生活挑战的勇气。

华夏是一个凝聚力极强的民族， 我们似乎总能在某个时刻，突然间血脉觉醒。但是只要你看见这些人，看着这些千年如故的画面，就会明白什么是那天生的民族魂，是有人千年聚一魄。英歌舞的文化价值并不止步于此，它会伴着铿锵的鼓点，随着时代的发展，让中国战舞一直跃动新时代。