■黄乐婷 吴文萱
当指尖抚过《国立浙江大学日刊》泛黄的纸页,“黑白文艺社成立,以戏剧明是非,以文艺唤民心”的宣言穿越时空而来。1937年的这则记载,不仅定格了战火纷飞年代里一群青年的文化担当,更开启了浙江大学绵延至今的戏剧文脉。
在西迁办学的颠沛流离中,黑白文艺社的命名凝聚着双重精神密码。“黑白云者,意在申明收复时受日寇侵占之‘黑水白山’之决心,及研判是非如黑白分明之求是精神。”据校刊记载,这群心怀家国的青年学子在竺可桢校长的支持下以戏剧、诗歌为载体,创作了大量反映抗战救亡主题的作品,成为战时高校文艺抗战的典范,他们将家国情怀与艺术表达相融合,将戏剧化作战时大学的精神火种。
这种传统,在1990年黑白剧社复建时获得新生。剧社的重建不仅是对历史文脉的延续,更标志着校园戏剧从传统宣传工具向现代艺术表达的转型。剧社以“培养戏剧人才、深耕原创作品、塑造人文校园”为宗旨,成为浙江大学“以美育人”理念的重要实践平台。
当《求是魂》将校史精神转化为强烈的戏剧感染力,当《速写林俊德》以独特的叙事手法再现林俊德院士的传奇一生,当《家》借经典书写故事新篇、回答时代之问,当《不要温和地走进那个良夜》直击当代青少年的成长困境,呼唤更多理解与关爱的亲子关系,当《东方快车谋杀案》大胆探讨悬疑情节背后的人性之问,舞台早已消融在历史边界与社会田野之中……在黑白剧社,一部作品就是一次深刻的对话、一次灵魂的触碰。黑白剧社三十余年来的探索与实践,被戏剧评论家誉为“校园戏剧专业化的标杆”。
黑白剧社的贡献更在于它对浙江大学校园文化的塑造——每年招募跨专业的学生,通过“老带新”的制度,提供编剧、导演、表演、舞美等全方位的实践平台,形成“创作—演出—教育”三位一体的戏剧育人体系;将戏剧教育与浙大的通识课程紧密结合,举办“戏剧工作坊”“剧本围读会”等活动,让更多学生得以领略到戏剧艺术的魅力;每年一度的“新生专场”,通过为新生定制剧目,成为浙大学子的“精神成人礼”……
如今,黑白剧社的文化溢出效应已经辐射到了更广阔的社会和文化领域。作为中国高校戏剧的代表,黑白剧社多次携原创优秀剧目受邀参演如亚洲当代戏剧节季、华文戏剧节、中国校园戏剧节、北京大学戏剧节、上海大学生话剧节等演出,均得到不俗评价。
在浙大,戏剧的生命力不仅在于黑白剧社的深耕,更在于多元剧社的齐放。
梵音剧社秉持“清净微妙之音”理念,二十多年间排练演出了大中型话剧、先锋艺术话剧和校园实验短剧40余出;灵韵音乐剧社坚持“灵韵出品,必属精品”的理念,形成独特的音乐剧人才培养体系,它们与黑白剧社一同成为浙大校园戏剧文化蓬勃发展的重要力量。
从黑白剧社到多元剧社的蓬勃发展,折射出浙大校园文化“守正创新”的特质。这种特质既源于浙大“求是创新”的校训精神,也得益于学校对第二课堂的支持,让热爱戏剧的学生们有了展示自我的舞台,也吸引更多人加入其中,感受戏剧文化的独特魅力。
每当紫金港剧场的幕布升起,黑白剧社的成员们仍会在舞台上寻找属于自己的“光”。这束光,穿越战火与和平,跨越时代与空间,照亮的不仅是舞台,更是一代又一代青年对戏剧的热爱、对文化的传承,以及对精神家园的守护。