鼓子秧歌作为鲁北平原农耕文明的活态遗存，其当代创作面临传统基因消解与艺术形态固化的双重困境。本文通过田野调查与形态分析，提出“基因解码-符号转译-形态再生”的创作逻辑，论证文化基因的稳定性与艺术形态的流动性的辩证关系。研究发现，数字技术赋能与跨媒介叙事可激活传统基因的现代性表达，而空间重构与审美范式转型则推动艺术形态突破乡土边界。
一、文化基因解码：鼓子秧歌的密码体系
鼓子秧歌始于秦汉，兴于唐宋，盛于明清，繁荣发展至今。鼓子秧歌最早被称作“跑十五”“跑秧歌”，其文化基因形成于黄河三角洲的农耕生态，最初是当地农民在庆祝丰收和祭祀活动中自发形成的，具有深厚的民间文化和历史背景，艺术形式也独具魅力，舞蹈动作刚柔并济，角色分工明确，打击乐伴奏热烈激昂，彰显着独特的艺术魅力。其“扎地蹬”“抻拉拧”等动作体系，本质是农民对土地力量的肢体转译——双脚紧抓地面的“沉”对应耕作稳定性，上肢的“抻”隐喻对抗自然阻力的生命张力。角色系统中的伞、鼓、棒，则源自社火祭祀：伞头指挥象征天地人沟通，鼓点节奏对应农耕时序，棒舞交错暗含族群协作伦理。
二、基因活化：从文化记忆到当代叙事
在全球化与城市化进程中，鼓子秧歌等传统舞蹈面临“博物馆化”危机：原生语境消逝导致文化基因断裂，程式化展演加剧艺术形态僵化。传统基因的活化需超越表象模仿，进入符号学转译层次。以民族歌剧《沂蒙山》为例，编导将“拧倾体态”抽象为抗争精神的视觉符号：通过放大躯干倾斜角度，配合灯光投射拉长阴影，使农耕身体的“稳”转化为革命叙事的“韧”。这种转译既保留基因内核，又赋予其当代审美价值。数字技术重构非遗传承链可为鼓子秧歌迎来新的可能。通过动作捕捉技术，建立鼓子秧歌动态基因库，在实验作品《熵》中，编导将数据转化为实时投影，使舞者动作生成动态拓扑图形，实现“身体-数据-意象”的跨媒介叙事。
三、形态突破：艺术语言的跨界重构
传统“跑场子”依托广场的同心圆结构，强调族群认同的向心力。当代创作需通过解构空间逻辑拓展叙事维度：舞剧《黄河魂》将队形重组为螺旋放射结构，利用舞台机械实现多层空间升降，使农耕祭祀转化为黄河文明的史诗叙事。新生代编导尝试注入当代审美意识：在作品《二十四节气》中，通过放缓动作速率，融入现代舞的呼吸控制，使“欢腾”转化为“诗意”。这种“减速美学”不仅适应剧场观赏需求，更揭示出传统身体文化中的哲学维度。
鼓子秧歌的当代创作揭示了非遗活化的深层规律：文化基因的稳定性构成身份认同基石，艺术形态的流动性提供发展动能。通过数字技术实现基因谱系化保护，借助跨媒介叙事完成形态当代转化，可在全球化语境中重建传统舞蹈的主体性，使传统文化在技术时代持续焕发生命力。（本文由艺术管理学院教师孙晴指导）