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重庆歌舞团《杜甫》剧照（图片来源于网络）

2024年，由重庆歌舞团联合国内顶尖创作团队，韩真、周莉亚联合执导出品的舞剧《杜甫》正式开启全国巡演。通过精彩绝伦的舞蹈演绎，展现一位诗圣颠沛流离的一生，让观众身临其境地感受半部唐史的万千气象，广受全国各地“舞迷”的追捧和好评。

以蹈尽兴，以舞抒怀。通过“舞剧”形式书写历史，在文艺市场屡见不鲜。从早期的芭蕾舞剧《红色娘子军》，到近几年火爆全网、“一票难求”的民族舞剧《红楼梦》，各类型、各题材的舞剧百花齐放，尽显风流。把尘封于光阴的中国精神灌注在舞者的举手投足间，借“手之舞之足之蹈之”挥动神韵，让史册里的方块字在舞台上“活”起来。优美翩然的舞姿下，是一场为现代人打造的、属于中华文化的泱泱大梦。

中国舞剧的欣欣向荣，彰显了我国文艺事业发展的蓬勃生机。数据显示，2023年专业剧场票房收入86.23亿元，同比2019年增长了14.21%；从观众观演频次上看，舞剧高频观演比例正在逐渐提升。随着经济回升向好，人民对精神文化的追求不断提高，我国舞剧市场呈现出一派红火景象，迎来一个崭新的春天。

习近平总书记强调：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”文艺作品蕴含着社会的斑斓色彩和真挚情怀，“文变染乎世情，兴废系乎时序”，如何创作出更多人民大众喜闻乐见的舞剧作品，呼应时代审美需要，无疑是当前舞剧创编工作的重难点。拂去蒙尘，萃取精华，从历史中出新意，从国韵里闻新声，把丰厚的传统文化资源与当今时代相结合，中国舞剧才能行稳致远，生生不息。

立足时代，串联古今，是舞剧打动人心的关键点。舞者往往起舞于典籍篇章，在万卷史书里来回穿梭，但是最终的定格仍然回归现实土壤，与观众产生最直接的联系。例如，中国歌剧舞剧院的经典作品《李白》发挥当代人对一代诗仙的美好想象，在舞剧结尾让李白捉月而去，既是给诗人一个浪漫的结局，也是给国人心灵一个诗意的皈依；中国东方演艺集团出品的舞剧《只此青绿》通过展卷人的视角呈现希孟创作《千里江山图》的坎坷与不易，以现代人的视角见证作画艰辛、青绿难得，带领观众隔着时空向画家致敬，向国宝致敬。从文字到舞段，从古籍到台前，舞剧所要展现的，不仅是一段历史的风华绝代，更是这段往事在大众胸中激荡起的回响和共鸣。将历史之美植入现实沃土，为观众带来情绪价值，塑造丰富多姿的文化形象，让史书展现出新魅力。一支舞蹈只有真正跳进人民心里，让人民理解、记忆、传扬，它才可堪承载汗青，为旧史增添新的光华熠熠。

凝聚精神，贯通气脉，让中华精魂在舞台上奔腾，活跃舞剧新动能。中国自古就有“借舞抒情、以舞言志”的传统，舞剧创作继承其中精髓，将中国精神的书写作为舞蹈呈现的重中之重。从纪念“南京大屠杀”的《记忆深处》，到致敬红岩英烈巾帼芳华的《绝对考验》；从展示民族觉醒与抗争精神的《醒·狮》，到为平凡英雄立传的《咏春》……舞剧舞动中华之魂，让观众在音乐与鼓点中随舞者的动作而振奋，激发观众对先辈的钦佩与缅怀，自觉承担起传承中华优秀精神文明的历史使命。以舞为媒，文艺破圈也能成为国魂发扬的新风尚。比如，《渔光曲》荣登2020年春晚舞台，成功让舞剧《永不消逝的电波》火出圈，吸引更多观众走进剧场，去了解、聆听上海地下工作者为新中国解放事业献出青春和生命的悲壮历史。电波声声传入观众耳畔，“长河无声奔去，唯爱与信念永存”的誓言更是让革命精神感染、震动了无数观众的心灵。把一部文艺作品的精神传输进观众的心田，应当是每个文艺工作者创作的基本出发点。善用精神引领，以流量带动传播，有利于为舞剧艺术发展注入新的活力。

舞剧走向世界，还需搭建审美交流的桥梁，讲好中国故事。目前，我国舞剧创作内容多姿多彩，呈现勃勃生机。但是，舞剧质量良莠不齐，出圈作品数量不多，对普通观众的吸引力和影响力不高。例如，现代舞剧《诗忆东坡》虽在探索中国传统文化的现代性做出突破，但由于该剧与中国审美特色相脱节，故事呈现过于零散，导致观演反响两极分化。舞台作品只有扎根于人民，着眼于观众，才能旺盛生长。放眼未来，进一步推动中国舞剧走向世界，既要在搭建中外文化交流的桥梁这一方面下功夫，弥合中西方审美差异的鸿沟，让剧目受中国观众喜爱的同时，也吸引其他国家观众的眼球，满足世界对中国文艺作品的期待；也要深耕中华优秀传统文化，讲好中国故事，传播中国声音，发扬中国精神。让舞剧在世界舞台上展开中华历史画卷，书写大国史册新篇。

舞“书”汗青，点染戏剧浓墨重彩；卷展华夏，挥写文艺璀璨光辉。将中华铿锵风骨灌注于舞者的神色气韵之中，把一招一式举手投足的舞蹈美化作史官的一支狼毫，以舞剧的雄浑壮阔书写新的史诗华章，大幕拉开，中国的故事在舞台闪耀，中华民族的精魂在观众心中传扬。中国文艺事业必将燃起烈烈炬火，朝更高更远更光明处奔涌而去。