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我校戏剧影视美术设计专业毕业校友刘泰风导演的电影《又是充满希望的一天》，通过胶片的质感、非套路的叙事方式以及对角色深入挖掘，成功打造出一部引发共鸣、引人深思的现实主义佳作。著名导演乌尔善、编剧汪海林等众多业内专家给予了高度评价，称赞它是“现实主义题材的瑰宝”。一部长篇处女作斩获14个奖项该片通过了一场意外的交通事故，牵动了两个家庭的命运，也触发了一场对社会现象的深度探讨。它以独特的视角和诚挚的情感，将看似平凡的生活细节，转化为触动人心的银幕故事。豆瓣评价该片像中国版的法哈蒂电影，戏剧冲突的双方，以及背后的延伸人物，没有简单的善恶好坏之分，都是活生生、有血有肉的真实角色，大家都在一个个或大或小的系统当中，拼搏、挣扎、焦虑，无人可以置身其外。该片的可贵之处在于，影片的结尾并未给出明确的答案，而是留下一个很大的讨论空间，供观众自行解读，正是这种开放性的结局，引发了观众对生活的深度思考，我们该如何迎接“充满希望的又一天”？影片以独特魅力，提醒我们珍视生活中的每一个瞬间，无论顺境逆境，每一天都充满希望。这部影片先后荣获了 14 个奖项：第 37届金鸡奖最佳中小成本故事片奖，最佳导演处女作、最佳中小成本故事片、最佳摄影、最佳女配角等四项提名。同时，影片提名第31届波兰Energa CAMERIMAGE电影摄影艺术国际影展最佳新锐导演奖，入围第 54 届印度果阿国际电影节、第 26 届上海国际电影节、第 11 届阿根廷布宜诺斯艾利斯国际劳工电影节主竞赛单元，评审团特别提及奖以及人文主义精神奖，2024年浙江青年电影周年度青年电影导演奖，2024雄安未来影像电影季年度新锐电影导演荣誉，第二届大凉山西昌民族电影周“优秀电影作品奖”，巴塞罗那亚洲电影节最佳剧本奖。

虚惊一场催生的故事雏形首次执导长片的导演刘泰风，对社会民生议题有着浓厚的兴趣，甚至曾坦言，若不是投身电影行业，他可能会成为一名记者。

2021年的一个早晨，刘泰风开车前往工作室的十字路口，差点撞上一个闯红灯逆行的外卖员。在虚惊一场后，他想到了之前看过的一则关于外卖骑手的新闻，报道了算法经济下许多外卖员的困境。由此激发了他对这一新兴职业群体的关注，也催生了《又是充满希望的一天》的故事雏形。

在互联网经济的洗礼下，我们改变了曾经的行为方式和生活习惯。大家忙碌背后的唯一目的就是降本增效，为了生存，在如此高速运转的社会机器之下，是否埋藏着问题和隐患？这是当时刘泰风所思考的问题。

该片就是讲述了两个“困在算法中的人”，一个外卖平台高管，一个外卖员，在遭遇一场交通事故后发生的一系列变化，呈现出这个时代下中国的众生百态，日常生活中被人们忽略的微末，在这一刻被撕裂、放大，显露出社会肌理下的隐痛。

该片以独特的视角、真挚的情感和对现实生活的深刻洞察，无论是对社会现象的关注，还是对个体命运的探讨，都为我们呈现了一幅当代社会的生活画卷。刘泰风认为，生活中的许多问题并非电影所能完全解答，重要的是引导观众思考：“在面临生活变故后，我们应该以何种心态，和价值观继续前行？”这样的设计旨在鼓励观众在观影结束后，将电影中的思考延伸至现实生活，反思自我抉择的可能性。

制作手段追求真实质感为了体现真实性，在技术手段日益先进的今天，刘泰风却选择胶片作为拍摄媒介，这无疑是对传统美学的一种致敬，更是对真实质感的极致追求。他解释道：“胶片所呈现的颗粒感，如同生活中的杂质，恰是生活不完美的写照。相比之下，数码影像过于精致，似乎为生活披上了一层粉饰。”对于一部致力于探讨现实问题的作品而言，去除人为修饰，保留生活的原汁原味，显得尤为重要。

这种与平凡、质朴的生活极为匹配的胶片能呈现出“物理厚重感”，以及在大银幕上肉眼可见的颗粒度和边缘细节，这都是“数字滤镜所无法比拟的”。纵观全片，“真实”是影片中不曾熄灭的主旋律。

同时，影片还摒弃了电影制作配乐的传统方式，使用了95%以上的实地录制环境音。“通过声音和视觉的呈现，我们希望观众听到的就是生活中的声音，看到的就是生活里的社会。”刘泰风说。

电影在叙事节奏上也打破常规，摒弃了观众熟悉的商业叙事模式，转而采取更为自然流畅的生活流叙事手法，尊重生活本身的戏剧性。刘泰风深知现实主义题材的魅力在于其真实性，无需过多的艺术加工。生活本身就充满了戏剧冲突，我们只需如实地记录下这些碎片，让它们在时间的流动中推动故事发展。

虽然这种创新尝试在部分观众中引发了争议，但他坚信，随着时间的推移，观众会逐渐理解和欣赏这种返璞归真的艺术表达。

将继续深耕现实题材该影片是刘泰风的首部长片作品，他笑称自己在电影的创作上属于“慢热型”。

前不久，刘泰风携新作回到母校，在开展观影交流座谈活动中，他表示，影片呈现出的生活流意蕴，“浙传小分队”功不可没：我校设计艺术学院教师宋伟君担任影片美术造型指导，戏剧影视美术专业毕业生王映嘉、许佳伟分别担任执行美术和副美术。“美术学习的经历，对我人生的事业发展起着至关重要的作用，我在浙传学会了技术，学会了敬业，学会了如何去和团队合作。我的成长离不开母校的培养，所以邀请了母校的老师和同学为我的第一部长片加持！”这份延续 20 多年的师生情谊，也见证了彼此在电影领域的共同成长。

在浙传的日子，刘泰风深入学习了舞台美术、编导、摄影等多方面的专业知识。在实践方面，他创办了超凡舞美社社团，和同学们承接了学校的诸多晚会活动。策划流程、拟定节目、设计舞美、调试设备……

大学毕业后，刘泰风在影视行业摸爬滚打了很长时间，并为自己设定了三个标准：深刻地感知生活、掌握精湛的技术、积累丰富的实战经验。“只有满足这三个条件，我才觉得自己有资格拿起神圣的导筒。”

他辗转于各个剧组，参与了《色戒》等影片的美术工作。在《色戒》剧组中，作为美术助理，刘泰风需要推敲设计图纸中的每一个细节，确保场景还原剧本的设定。麻将桌上纯手工牛骨麻将、太太们指间的“祖母绿”和“鸽子蛋”，都精准地刻画出的角色的身份和影片情节的复杂性。

到了《木乃伊3》时期，刘泰风查阅大量书籍资料及影片后，设计出既符合历史背景，又具有视觉冲击力的场景。“我们电影美术是在画布上画画的人，通过幕后的工作，可以配合演员呈现更好的表演，其实我还是觉得挺自豪的。”不同的剧组经历让他对影视行业的情感逐年升温，也为他日后的导演工作打下了基础。

除了在行业内摸爬滚打，他还远赴海外学习摄影、电影导演、电影制作，在影视剧组里的各个部门历练。“如果没有多年的学习和跨部门的实践经验，我的创作视野可能就会显得狭隘。”刘泰风表示。

该片先后获 14 个奖项，让刘泰风坚定了继续创作的信心。“在这个过程中，我看到了很多希望，通过一部现实主义的电影，让人们对自己、对社会产生一些反思，对他人多一份理解，多一分包容，我想这就是电影创作的意义。”

刘泰风表示将继续深耕现实题材，“拍老百姓的故事，拍普通人的平凡，用电影来展现平凡故事背后伟大的人民”。