文章内容

七月流火，一个身影在厂房内挥笔创作，汗水浸湿了后背，他却恍若不觉，沉浸在自己的世界里。他就是在准备全国美术作品展览的陈天。

全国美术作品展览创办于1949年，每五年举办一次，是中国规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，被业界称为全国美术界的“奥运会”。今年第十四届全国美展分设中国画、油画、水彩、设计、综合艺术等12个展区，江苏省仅有295件作品入选。我校艺术学院教师陈天的油画作品《抚顺故事·浴雪的丰碑》从中脱颖而出。

百舸争流，奋楫者先

在陈天的艺术世界里，画画绝非浅尝辄止的消遣。每开启一个新的创作主题，他都会细心地规划创作任务，从最初的构思草图，到色彩的调配与笔触的斟酌，无一不倾注心血。一幅作品，少则十几遍，多则几十遍，每一张都承载着他对艺术的独特理解与执着追求。当作品完成后，他总是怀着谦逊与热忱，邀请其他老师来点评，渴望在这方充满灵感与激情的艺术空间里不断突破自我，更进一步。

准备全国美展不是一蹴而就的。基于上一次参赛的经验，陈天积极投身于各类大大小小的展会，博采众长，不放过任何一个学习交流的机会。中国美术学院“大道无极——赵无极百年回顾特展”、苏州寒山美术馆“龟兹当代艺术创作研究展”、上海外滩18号“顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋”展览……都留下了他的足迹。他的老师陈见东评价他“在绘画创作上一向是勤奋又热情的”。

备战全国美展是不容易的。从市到省再到入选全国美展，陈天就这么一点一点地杀出重围，难度不可小觑。艺术学院学生童城表示：“那段时间陈天老师家里、学院、工作室三点一线，一坐就是一整天。闷热的天气却不开空调，因为陈老师担心影响作画的材质。”

在陈天的创作世界里，艺术是一场永无止境的修行，每一份作品都应该仔细推敲。“常常能看到他沉浸在自己的画中，目光如炬，对每一处细节都进行着反复尝试与打磨。他的工作室里挤满了作品和实验性习作。”美术23班研究生班瑜琛回忆说。

浴雪的“丰碑”，冲云破雾

故乡是文艺经常表现的母题。当东北人心底深处的怀乡之情变成了怀乡书写，陈天将自己的家乡抚顺成就塑造成了一幅“丰碑”。“上一届全国美展我也选择了故乡这个题材，但与之前相比，今年我将鲜艳的颜色与形式感进行适当弱化，将它处理得更像一张旧照片。”陈天表示，这张“旧照片”描绘了那个年代老工业基地的风貌：抚顺颇具代表性的龙凤矿，曾经用来制作优秀工人纪念章的中心塔楼，装点灰色矿渣的洁白雪地……

陈天介绍，选择雪景是因为雪景在东北非常具有代表性。但雪景的描绘是一项巨大的挑战，尺度较大，不好把控，特别是在矿区这种特殊的场景下。为此，陈天特意回到家乡进行素材拍摄，反复在矿区实地考察，尝试用一些特殊材料与油画结合，来逐步提高与现实场景的吻合度。

在陈天的画笔下，利用龙凤矿从那段燃烧着的火热年代到如今无人问津的状态向大家展现了中国从重工业到轻工业转型的过程。“当初就是在这片土地上，生产矿产、石油等资源支援全国建设，帮国家度过了困难时期。这也是我在画作中表达的关于老工业基地的奉献精神。我想纪录下这丰碑性的一幕，既是怀念父辈的那些峥嵘岁月，也是对我儿时岁月的回忆。”陈天感慨。

回首来时路，砥砺再前行

纵观陈天的艺术路，学院许多老师都印象深刻。“他很用功，我记得他上学的时候，别的同学都在写论文，只有他不停地画画。走廊和教室都堆着他的画框。”艺术学院魏志晖老师说。

陈天的艺术风格从本科期间受赵开坤先生影响多以自然写生为主，到研究生阶段受沈荣、徐伟灵、刘佳宁先生等影响开始进行艺术创作。他将新的绘画观念、材料、手法等展现在绘画中，经过多年积累，厚积薄发，最后蜕变形成自己独特的绘画风格和艺术语言。正如他在《中国教育学刊》上发表的书评：“从个人直觉感悟出发，以不同材质为媒介，运用直接或间接的方式，借用材料所具有的外化属性以及内涵的文化特质,对所熟悉的主题进行富有想像力地再创造”。

如今，走上老师岗位的陈天也倾尽全力为学生们照亮前行的方向。他坚信艺术源于个体对世界独特的感知，鼓励学生大胆发散思维，勇敢追寻内心深处的艺术之声。“陈老师会给我们推荐邱志杰教授的讲座，带我们参观国内外各种展览，但从不轻易否认我们的方向，甚至会根据我们的想法帮我们找一些参考图和理论依据来丰富我们的绘画体系。”班瑜琛表示。童城回忆他的第一次创作，陈老师带了整整两个月，从跟着一起画，到手把手地教，“每一天都有陈老师的身影”。

路过工作室外的小广场，艺术学院的师生经常能看到陈天和学生们在一起讲评画面，讨论问题。在这小小一方的天地里，陈天将以此次全国美展的收获为起点，再次开启逐梦的新征程。   

（学生记者 付丽洋）