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原来很小的时候，国风的种子就在我们心中深深埋下……是孩童时稚嫩嗓音吟诵着的古诗词？是报名兴趣班时拉扯着母亲的衣角说出“我想学传统舞蹈”？还是街头巷尾听到的一首国风歌曲？这颗国风的种子慢慢发芽，直到在舞台之上繁盛，开出花来。

舞台之上的华光流转离不开舞台之下的一次次艰辛排练，“在时间安排上存在一些冲突，大家的功底也不尽相同。”历史学院2023级本科生曹丽媛提到之前在准备金秋舞蹈节目《书·简》时遇到的困难，“金秋合唱结束之后，很多演员无缝衔接到舞蹈的排练。半个多月的排练过程中，舞蹈动作一直在不断调整，大家也都不厌其烦地参与舞蹈动作的讨论和练习。”

金秋舞蹈节目《书·简》选自舞剧《孔子》的一个片段，属于国风舞蹈。故事里孔子周游列国追求仁政，舞台上舞蹈演员们挥动飘逸的水墨折扇，一张漫长的历史书卷就此展开。

“印象最深的是，演出前一晚彩排时，我们穿着舞鞋从宿舍一路走到梅操，脚被硌得很痛，大家又没有穿演出服，但是表演开始后，大家都全情投入其中。这一幕让我很感动，体会到了同伴们对于国风舞蹈的投入。”同样参与《书·简》的历史学院2023级本科生何家瑶道出了演员们的一腔热忱。

舞蹈动作需要一次次纠正，歌曲也需要慢慢打磨。艺术学院2023级研究生郭藻深是学习声乐的艺术特长生，在被问及记忆最深刻的一首国风歌曲时，她回忆了很多演出场景后，说出了《蝶恋花》这首经过自己多次练习打磨的国风歌曲，“在暗处演绎了一遍又一遍，才能在舞台上呈现给观众。”

舞台上一瞬间的闪耀，源自幕后无数次的默默排练。其实，对于表演者而言，最鲜活的记忆并不只停留于舞台上，还有舞台下的长久努力与等候。

不过，当国风表演在舞台上展现时，呈现出的不仅是台下的精心准备，还有悠悠华夏文化的韵味与美感。这份国风之美同时又是委婉含蓄、直抵人心的。舞台上的翩跹舞姿抑或是悠扬歌声，都在唤醒着演唱者和观众的情绪体验。

郭藻深提到，每次在唱《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中的“十年生死两茫茫”时，她都会特别感动。“相比起单纯读词，歌唱时我更能够体会其中的情绪。声乐是一个很外放的形式，观众能明确感受情绪，这就可以让平面的古诗词鲜活立体起来。”

舞台上的灯光终会黯淡落幕，但国风的舞台已然融入在我们的日常生活中。何家瑶对于《书·简》的舞蹈表演怀有更深的期待，“如果观众对我们的舞蹈感兴趣，就会去看舞剧《孔子》，从而更想了解孔子。”

当观众对国风的兴趣被点燃，透过国风舞蹈拨开历史云雾，便可以看到孔子的一生、看到儒家文化、看到中国。舞台上的国风用独特而生动的方式讲述中国故事，给观众打开了一扇触摸国风的窗口。舞台上的国风文化也在助力中国文化走出去，凭借新兴媒体搭建出的网络舞台，传统底蕴深厚的中国文化开始迅速而广泛地走出国门。

在新时代，我们还需要对于优秀传统文化搬上舞台进行创造性转化和创新性发展。何家瑶说：“国风之中可以增添现代的元素，但是不要丢掉传统文化的魂，在传统文化中添加新元素，也是文化传承很好的方式。”

国风背后承载的中华优秀传统文化是每一个中华儿女的根脉。校园生活中，传承与发扬国风的活动和平台像雨后春笋般涌现，国风不应与我们有遥远的距离，而应更贴近日常生活，进入更多人的视野。

国风不止在舞台上，国风更在我们身边。