在一张洁白的纸上用铅笔慢慢地画出一幅肖像,再用勾线笔勾出干净利落的线条,接着是上色,铺上底色,等着它干了,再铺上一层主色,最后进行完善。 看似易如反掌的几个基本步骤,真正下笔精心完成一副有模有样的画作,却需用一番呕心沥血之气力才行。
我们看见的画作,是在无数比对、鉴赏、修改的手下问世而出的,一副简单的画后面是一笔巨大的心血。我国近代有一名著名的花鸟画家,名为杨吉魁。他的艺术作品丰富,表现出恢宏、明丽、清新自然的不同风貌,他的画风极具个人特点。但他并不是什么科班出身。起初他作画仅源于个人的简单爱好,最后成为他的一种象征。他的艺术有执着不懈的坚持,迥劲有力的笔法下,蕴含着一颗纯真执着的心,以及对艺术独一无二的追求。
当我们静坐下来,拿起一支画笔,我们的内心会想些什么?是一副图画的大致轮廓,是画完之后急于被欣赏,或只是一个任务?前者是一种素养,后两者只是虚荣。根本品味不出其中一笔一画的真谛,只有当我们真正将所有杂念抛弃,才可以完成艺术追求这一初心。画,重于形,更重于神和韵,作画并不是去一味的模仿,也要适当加入自己的理解。隐约于淡烟细雨中的远山,花木扶疏的小院,袅袅朦胧的炊烟,和那满篱笆的雏菊,鲜黄明艳。入眼所见,既有人间的烟火气,也有不染世俗的隐逸悠闲。像陶渊明所热爱的“采菊东篱下,悠然见南山”。心中有成功的欣喜,有继续前进的动力,唯独没有沾沾自喜。当我们追求文艺时,我们像一个纯洁的孩子,对它抱着真挚的爱与崇敬。一个纯洁的人是一个富有创造力的人,一个天真的人是一种纯净的人,只有纯净的人才能追求到纯净的艺术之美。
画一幅简单的画作,至少需要一个小时。起初,心怎么都安静不下,只做这样一件事,尤其是等待颜料风干再画下一步的那段时间。因此,出来的成品,大多粗造简陋。色彩杂糅不清,难以达到预期的结果。渐渐地,将心慢慢沉淀,不急不慢地勾勒出了线条也就细致了许多,转念一想,生活不也如此吗,拼命焦急地寻求适得其反,只有静静地慢下脚步,才会看见生活中美丽的风景吧。生活中的色彩那样丰富,为何我们不走走停停欣赏欣赏呢?
一笔一画所创作出的不仅是一幅画,是艺术,是生活。一落笔,便是一个崭新的世界。