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　　彭敏，1983年生于湖南衡阳，先后毕业于中国人民大学、北京大学中文系，现为中国作家协会《诗刊》杂志社编辑部副主任。曾获CCTV第五季中国诗词大会冠军、第二届中国成语大会冠军、人民文学短篇小说年度新人奖。著有诗词随笔集《曾许人间第一流》等。
　　5月23日下午，《诗刊》杂志社编辑部副主任彭敏应邀作客“知行讲堂”，并作“我诗故我在”专题讲座，来自文理工医多个学院的师生参加。本报记者在讲座结束后采访了彭敏，探究其传承文化的初心和现代诗歌的底蕴。

古典诗歌传承是水到渠成的过程

　　彭敏在讲座中提到，让我们放下45度角仰望的姿势，用平视的角度来进入诗词的世界，他的诗词随笔集《曾许人间第一流》也是以诙谐幽默的口吻讲述了很多诗人的故事。谈及这本书的创作初衷，彭敏坦然地说：“写这本书有两个初心，一方面是对过去阅读与学习的自我总结，从前我都是在感性地记忆诗词，碎片化地积累学识，我想试着系统梳理诗人的生平，理清诗人的过往履历与人际状况；另一方面是进行公众号创作，通过新媒体进行诗词传承，吸引更多的读者，同时锻炼自己的写作能力。”彭敏认为，写作对个人成长与反思大有裨益，亦可以加深对古诗词的理解，对传统文化的领悟也可以达到更高的高度。他希望读者不要把古诗词放在遥不可及的祭坛上，而是融入日常生活中。彭敏认为，“如果读者觉得古诗词是高山流水，是门槛很高的知识，那很多初学者会望而却步。我希望诗词可以‘飞入寻常百姓家’，以‘润物细无声’的方式给读者带来精神抚慰和生活乐趣，成为普通人生命中不可或缺的存在”，“诗词是我们内心的精神需要，在我们与诗歌融为一体的过程中，使命与传承就已经实现了”。因此，在随笔集中，彭敏应用了很多诙谐的段子和网络语言，在表达方式上与时俱进，在保持知识严谨的同时做到了接地气。
　　彭敏的随笔集《曾许人间第一流》书名取自吴庆坻的诗“须知少日拏云志，曾许人间第一流”，其意在自勉，也是在映衬那些曾经在历史上名满天下的诗人彼时的心境。他的下一本书已经完成了三分之一，将继续沿用妙趣横生的语言来描写我国历史上值得书写的诗人。“写作的过程也是自我成长的过程，我发现我的文笔、钻研深度和资料广度与之前相比都有了很大的提高，对于精彩呈现诗人的过往也有了很大进步，对于名篇佳作的解读也有了一定突破。”在创作的过程中，彭敏也有一些困扰，文坛上写诗词故事的人有很多，其中也不乏佳作，他偶尔也会困惑自己创作的价值以及如何为读者提供新鲜的故事，所以他尝试写一些共性的东西，比如同一朝代的诗人，抑或是具备某一特质的诗人，“写作很难做到两全其美，在凸显部分内容的时候可能也会丢失部分内容，世事相违每如此，只能尽力写好当下想写的故事。”他希望通过自己的书写，让更多年轻人对诗词产生兴趣，努力学习古典诗词，同时尝试着创作现代诗歌。

现代诗歌创作是值得尝试的形式

　　彭敏担任《诗刊》编辑多年，他分享了现代诗歌的两种不同的创作取向，分别是学院写作和民间写作。学院写作的创作者一般是在校师生，出身中文系，接受过高等教育，在知识的熏陶里自然而然地产生宏阔的文化视野，对语言敏感程度极高，对修辞也能熟练应用，缺点是欠缺生活经验与阅历，思维可能被禁锢在书本里，有时会出现形式大于内容的问题。民间写作是一类与知识分子创作实践完全不同的诗歌写作方式，内容比较接地气，能够更加贴近日常生活和经验，情感上也很打动人，但是这种写作方式容易造成审美疲劳，想变得深厚和开阔会比较有难度。“其实现代诗歌创作的方式百花齐放，风格也渐趋多样化，大家充分发挥自己的才华，使得当下生活的万般可能都得到酣畅淋漓的释放。”
　　彭敏作为诗歌刊物编辑，他的创作风格偏学院写作，但他在日常生活中不断拓宽自己对生活的理解与领悟，尝试去理解民间写作的优势。他希望通过现代诗的介绍让年轻人破除对现代诗的偏见，提高现代诗的大众接受度，降低大家进入现代诗的门槛。唐人面对秦汉诗歌，创造了别具一格的唐诗，宋人则描摹了独树一帜的宋词，元人谱写了自成一家的元曲。“只有不断创新，才能使每个时代的文学都呈现该时代的精神图景全貌，如今我们是以现代诗歌来展示新时代的力量。现代诗歌是非常值得尝试的写作形式。我们应该与时俱进，用高度现代化的方式整合传统文化资源，这种学习传统文化的方式是截然不同的，但这是符合时代要求的。”
　　彭敏从专业编辑的角度对好诗提出了一些看法。“我认为所谓好诗，就是在文学史意义上，对传统有一种强烈的吸收，并进行完备的整合，在此基础上有一定的创新，独辟蹊径给人耳目一新的感觉；另一种好诗则是脱离高文大册，岔开宏大的文学史，表达个体在时代环境中所传达出的精神面向，予自身以慰藉，予众生以感慨。”如今现代诗歌面临的最主要的问题就是太过小众而与普通读者有一定的距离。关于现代诗歌与古典诗歌的区别和联系，彭敏分享了自己的看法。无论是古典诗歌还是现代诗歌，都在努力挖掘诗歌语言的复杂性，尽己所能用语言呈现时代的诗意。现代诗在此基础上发展得更为深远，诗人韩东说“诗到语言为止”，对语言的极致追求，是诗词所具备的共性。

诗歌是当代社会的必备精神食粮

　　诗歌有一定的鉴赏门槛，与我们的生活也有一定的距离。彭敏通过诗词随笔还原诗人原本的面貌，让他们走下圣坛与普通人并肩，将诗歌融入生活，使得许多对诗词无感的人爱上诗词。“无论是自然界还是现代社会，生物所进行的都是与生存相关的行为。对人类而言，除了满足生存需要，还需要一些非功利的东西来满足审美层面、精神层面的需求，正如马斯洛生命需求理论所言，在满足生理需要和安全需要的基础上，我们还需要争取社交需要、尊重以及自我实现，诗歌就是我们自我实现的超然途径。”现代社会人们在追求目标方面已经非常高效，但常常因为走得太快而忘了自己的初心，或许诗歌就是这样的工具，在日理万机中形成一个通往桃花源的路口，进入理想化非功利化的境界。“也许这对物质生活并没有实质性改变，但至少你可以更喜欢自己一点。”彭敏如是说。
　　除却书本知识，彭敏还推荐了几档优秀的电视节目，例如《中国诗词大会》《成语大会》《国学小名士》等，这些节目可以让观众在碎片化时间学到知识，通过知识竞赛的形式调动对传统文化的兴趣。“我一直在看这些节目，看到熟悉的朋友在荧屏中挥洒才华，我觉得特别有意义。真正满腹经纶的人并不是一成不变的老夫子，而是积极入世在节目中展现传统文化素养的年轻人，他们了解如何呈现节目效果，如何给人带来深刻印象，这是一种把书读活的证据。”
　　一个社会和国家进步的动力是对传统文化的弘扬和发展，对经典进行创造性转化和创新性发展，即便在诗歌这一领域也不例外。中国诗人对自己有更高的文化诉求，在前人的深厚基础之上，他们更加积极推进，对既有文学有一个高度发展。唐诗主情，宋代人为了摆脱这种创作方式，他们探索，以理性、思考、哲理入手，读唐诗不可避过李白的浪漫潇洒，读宋诗可能会陷入更加深沉的思考，比如李白的《望庐山瀑布》和苏轼的《题西林壁》，这是宋人在唐人基础之上进行的创新。当这两种写作方式都耗尽之后，元曲就出现了，开始把正襟危坐的表达转化为市井生涯中的吟唱，每一代人都在传统文化的发展中贡献了心血。现代诗歌是对古诗词的创造性转化和创新性发展，现代诗在走向成熟的路径上会采取比较激进比较迅捷的方式，这让现代诗的创作变得宽广深刻，也会过多超前读者的审美能力，因此彭敏对现代诗产生一种反思，会不会因为走得太急，而丢掉一些东西？在尽情发挥自我想象力的同时，能否保留大众想象力的位置？
　　读者在阅读一些现代诗歌时，时常会无法理解作者要表达的意象，读完之后很茫然，甚至产生挫败感。彭敏坦言，阅读诗歌、欣赏诗歌是一种需要专门训练的能力，古诗词如此，现代诗同样如此。中国人之所以能够欣赏古诗词，是因为在漫长的中小学语文教育当中，我们用无比细致、详尽的方式学习了海量的文本。即便如此，把一些常见诗人的不常见诗文不带注解地呈现在读者面前，读者也未必能够读懂或欣赏。在一百多年的历史演进中，现代诗的艺术观念、文本策略、语言范式一直在剧烈地变动，从郭沫若、闻一多、徐志摩到尚未进入教材的西川、于坚、欧阳江河、臧棣，文本风貌已有天渊之别，让普通读者毫无准备与训练地直接面对当下的现代诗，读不懂、无法欣赏自然不可避免。现代诗语言系统的复杂性不亚于古诗词，古诗词已经积累了大量的释义系统，而读者在日常生活中读到的所有现代诗都是不带注解也没有老师讲解的，在现代诗巍峨的高墙下，读者自然不得其门而入。没有终南捷径可以一蹴而就地解决这个问题，唯一的方法就是进行海量的阅读。不同诗人的意象系统、语言模式、意义结构可能会差别很大，但只要涉猎的诗人足够多，现代诗总体的文本特征总会了然于心。“我隆重推荐人民文学出版社的《蓝星诗库》，这是中国当代诗歌的经典读本，我当年就是读了这套书，才真正叩开了现代诗写作的大门。如果你能够坚持把这套诗集细细地‘啃’下来，面对现代诗，你将不再茫然。”
　　彭敏向大家分享了学习古典诗词的方法与技巧。“多读书，多记忆，最重要的是背诵。很多国学大师都能达到高深的学术境界，这与脑海中记忆的传统文化是不可分割的。古诗词的类型其实就是那么一些，无非是山水田园诗、怀古咏史诗、边塞诗、爱情诗、送别诗等等，因此古诗词的精华不在于主题，而在于语言本身。因此，我们一定要记忆古诗词，记忆之后才是理解。”彭敏倡导多角度地看待世界，掌握不同的理解方式才能使得读书更加有趣，最好把看待世界的方式都历尽，而不轻易得出结论。 （郭笑彤）