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学生设计的文化创意产品。

《文化创意产品设计》课程团队成员李建军（中）、刘珊珊（右）、李聪（左）。

艺术学院自 2016 年成立以来， 坚持立德树人的根本任务，自觉践行新发展理念，遵循中国优秀文化资源新时代创造性转化和创新性发展的国家文化战略需求， 面向社会产业更新对新型设计人才的要求，紧紧围绕学校建设航空特色鲜明的高水平应用型大学的发展目标， 深挖自身学科专业优势，坚持学以致用、服务地方的原则，主动进行工作室制教学改革，对接地方企业，将项目引入课程， 逐步探索形成了适合自身学科专业发展的产学研一体化路子。 《文化创意产品设计》 课程便是在这一系列创新探索中形成的较为优秀和成功的课程之一， 其创新探索实践和成效得到了广大师生和企业的认可， 并在近期举办的山东省2023 年度普通高等学校教师教学创新大赛中荣获新文科正高组一等奖。

一、课程创新源于国家导向与学校应用型人才培养定位

繁荣发展文化事业和文化产业，提高国家文化软实力，是民族复兴的重要任务。 习近平总书记曾多次强调： 立足中国优秀传统文化根基，汲取营养、获取力量，赋予时代精神。 寻求地域优秀传统文化资源的创新发展、创意转化，是国家当下文化战略发展的要求。 文化创意产业作为经济全球化背景下以创造力为核心的新兴产业， 是与现代设计业、现代制造业、高科技产业融合的高端服务业，涉及各领域、各行业，人才需求量大。 高校肩负着培养人才、对接产业发展， 服务社会经济的重任，《文化创意产品设计》课程在此背景下应运而行。

从学科与课程体系的发展来看，现代设计学科源于德国包豪斯的探索实践， 课程理念、内容西学西化。 中华民族优秀传统设计思想和文化在《文化创意产品设计》课程中体现不足， 使得所培养人才的民族文化素养薄弱， 造成文化创意设计转化能力不足， 成为影响新时代文化创意产业发展的瓶颈。 面向中华优秀文化艺术资源的时代转化需求， 及艺术设计类行业产业新业态发展对新型设计人才的要求， 针对现行艺术设计本科专业课程体系和人才培养中的中国传统设计素养薄弱及应用转化能力不足的问题，我们大胆突破旧的课程模式，进一步加强对中国文化气质、 美感特点的新课程建设， 探索中国特色创意产品设计课程，成为当下助力民族复兴、服务国家文化战略在高校设计学科建设中的核心命题。

党的二十大报告指出：“问题是时代的声音， 回答并指导解决问题是理论的根本任务。 ”这不仅是对理论研究提出的要求，也是对高等院校学科与课程建设提出的要求。 2019 年 4 月，教育部召开的“六卓越一拔尖”计划 2.0 启动大会全面启动了“四新”建设。 同年，教育部发布《关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》，加快推进新文科建设。 2020 年 11 月，教育部发布《新文科建设宣言》，对新文科建设作出全面部署， 为高校课程建设指明了发展方向。 遵循“固本正源、守正创新”的新文科建设思路，积极探索具有“中国化、时代化、一体化”特色的《文化创意产品设计》课程创新模式势在必行。

二、课程创新聚焦传统教学中的现实问题和学生未来发展

在新科技浪潮的推动下，随着我国文化创意产业的蓬勃发展， 文化表达的功能被不断拓展，文化价值的边界被持续拓宽，社会对具有创意表现力、 转化力和敏锐洞察力的复合应用型设计人才的需求越来越多， 传统设计教学与产业需求间的人才供需矛盾日益突出。 新文科建设要坚持服务国家战略、服务新发展格局，是高校文科建设的使命任务。 以拳拳之心观照行业需求现实问题，这是“新文科”人才学以致用的内核，也是《文化创意产品设计》课程创新建设的根本遵循。

艺术设计是一门交叉属性非常强的学科，它涉及到社会、文化、心理、经济、市场、科技等诸多因素， 其审美标准随着这些因素的变化而改变。 同时，它既具有独立性又有很强的综合性， 需要教师突破传统课堂教学内容单一的局限性，教会学生根据设计创意需求自主补充设计学科之外的理论知识，学会在实践和发展中不断完善自我。 针对文化创意产业推动传统文化时代化转化、精英文化大众化转化、本土文化国际化转化的时代使命和发展方向，本课程的创新从现有知识体系的结构调整入手，通过强化民族设计思想和文化融入，加强中国传统艺术资源与现代设计思维的衔接，着力实现设计语言的时代性训练， 形成契合新业态发展、多元融合的新知识体系。

传统课程教学存在理论与实践 “两张皮”的现象，尤其是重技能轻理论、少实战的问题较为突出；教学固守学校与课堂，教师社会服务能力不足，对企业人才的需求不了解， 学生能力的培养与行业要求对接不畅。这些容易造成教学理论不能有效指导实践、学生缺乏行业从业素养、 未来发展能力薄弱、行业设计岗位适应力和执行力弱以及设计表现的时代性不强等问题。为了顺应时代发展需求，针对这些问题，本课程组对课程和学情进行了深入分析，确立了“以产出为导向”的课程定位。通过“强化中国传统设计思想融入，培养学生知识理论；强化职业与创意转化能力，培养学生专业能力；强化社会胜任力和发展意识，培养学生综合职业素养”的“三个强化”，破解传统教学中的“疑难杂症”，形成了“知识内容中国化”“能力培养时代化”“项目实施一体化” 的课程建设目标。同时，立足学校应用型人才培养目标，课程组成员通过搭建平台、引入项目，实现课堂与行业企业的有效衔接，着重加强对学生行业执业能力的培养。

三、课程创新立足以学生为中心和立德树人根本任务

面对世界百年未有之大变局，要在文化产业竞争中占据优势、赢得主动，不断增强文化产业发展的核心竞争力，关键在人。 对于高校教学也是如此，课程创新只有立足立德树人根本任务，以学生为中心，才能确保教学效果和质量的提升。

针对教学理念中学生主体不够明确的问题，遵循新文科建设理念，立足学科专业特点， 学习借鉴 OBE/CDIO 教学理念；以培养服务国家文化产业和地域文化创新性转化的设计人才为目的，确立了“以项目为依托”“以学生为中心”“以产出为导向”的课程建设理念。 课程设计以项目实施为载体，围绕项目 “应用”， 将文化创意产品设计的“知识”“能力”进行拆分、重组，按行业能力要求分别置于项目研发的过程中，使理论与技能学习围绕项目展开， 增强学习的针对性。 教学内容进行“多阶”设置，课堂教学突出高阶为主。 其中，低中阶自学内容属于基本执业能力培养，让学生进行课前自学。 高阶必学内容则是针对创新性执业能力的培养，是课程的重点难点，通过课堂精讲和个体指导进行；选学内容针对学生未来发展性执业能力培养，面向学生多元化设计需求和个性发展，通过推荐在线课程选修、学科竞赛与企业项目进行拓展提升。 同时，课程组共同构建 “多阶、 多元、多向” 的差异化教学资源，保障教学有效开展，助力学生走得更快、更远！

为了更好地践行立德树人根本任务，《文化创意产品设计》课程牢牢把握价值导向性，使课程思政入脑入心。 课程聚焦优秀传统文化传承弘扬，按照“明晰—思考—践行”的逻辑与课程项目融合，构建一体化课程思政体系和内容，注重文化品格与职业道德的养成，让学生在项目学习中受到浸润，达成思政育人的教学目标。 在课程思政实施过程中，我们将课程思政划分为家国情怀、职业道德、创新精神三个一级指标，通过关注社会、服务国家、设计伦理、职业责任、探究精神等 15 个二级指标， 分别在 8 个课程环节中构建了 77 个思政要素融合点，将思政元素、课程内容与项目内容进行一体化设计。在课堂讲授中，通过传统/现代、东方/西方的设计思想比较，与中国传统造物设计中的“善、美、礼”进行对照，将环保理念、美丑等诸多社会现实问题引入课堂，让学生更加理解传统文化的内涵和现代设计理念。通过立足优秀传统文化艺术的传承与弘扬，强化工匠精神、创新精神和以人民为中心的设计服务精神， 服务传统资源的时代转化，创意践行民族文化内涵的时代转化，继而实现对课程思政内容的理解、明晰、把握和践行，形成深度融合的大课程思政体系。

“课堂教学必须突出以学生为主体，教师为主导，思维训练为主线，创造品质的培养为目标。”课程组在实际教学中，十分注重学生的参与感，在项目设计中使思政内容和设计元素贯穿课程始终， 积极引导学生在“听中学，学中思，思中悟”。通过传统文化创意呈现的项目实践， 让学生明晰传统审美、思考现代时尚、践行创意融合、开展项目设计，让学生理解传统文化的精神内涵，对接现代审美，增强文化自信；通过红色创意呈现的项目实践和红色主题设计，让学生深入了解革命文化的背景及其精神内核，进而感染、浸润学生。

四、课程创新围绕实现设计人才培养与社会需求的衔接

设计学科不完全等同于注重理论研究的文科，它有自身独特的表达方式和技艺形式，是一个系统而独立的体系。 文化创意产品设计，要求设计者具有全面的人文素养和敏锐的感受能力。 首先，设计者要对所设计产品的服务对象和受众群体的背景文化、地理、历史、审美喜好、生活习惯等有全面的了解和把握，做到深入调研，能够将他们的切实需求、审美、习俗等融入到设计中。 其次，文化创意产品设计不论是在商业活动中，还是在服务日常生活中，都是为了让人获得更多的选择，实现更有价值、更有品质的追求，让生活变得更加便捷、舒适、健康和高效。最后，产品的设计与完成，并非是纸上概念的呈现，更是一个工业化、批量化的实现过程，既需要各方面理论与技术的支撑，又需要多方面的合作，是一个庞大而系统的工程。 在设计创意中，各种材料的研究、电脑技术的应用、数据的整理、工业化的生产以及产品的销售等，都是设计者绕不开的问题，需要他们不但具有艺术设计的才能，还要有跨学科的基本知识储备，合理统筹整个流程的能力和合作的精神等综合素养。

为此，本课程创新围绕实现设计人才培养与社会需求的衔接，构建了知识、能力、应用“三位一体”的项目化教学体系，探索形成了“五位一体的项目贯通式教学模式”，以项目研发贯穿教学的“课前”“课内”“课后”，链接“线上”与“课外”，形成层层推进的“一体化”教学课程设置。课程创新中，我们细化了各个环节，让教学活动与行业研发流程更契合，从而保障教与学有序进行。课前，发布任务，借助时尚潮流、热点话题，激发学习兴趣，从而引发共情、引导探究。课内，通过“问题链”、项目化教学方法等进行理论讲授、案例分析、技能指导，引导学生确定目标、形成设计构思、进行分工合作、开展制作实施和完成汇报展示，从而实现专业能力与执业能力的双提升。课外，通过社会调研感受文化、寻找故事、了解企业，通过文化挖掘理解文化内涵、审美情节、民族情怀，通过小组讨论进行思维碰撞、学会妥协、达成共识。 线上，通过慕课和案例学习，补充课内教学和实现能力拓展，满足文创设计多样性、需求多元化和学生个性化发展要求。 课后，通过完善作品、企业推介、参加竞赛等，达到自我完善和执业能力拓展的目的。

本课程创新以项目流程为载体，让理论知识、 创意设计技能的学习更具针对性，让执业能力的各环节、各要素在课程项目运行中得到培养和锻炼。 由此可见，围绕项目展开的理论与技能学习，增强了本课程教与学的针对性，实现了“学做一体”，达到了“知行合一”。

五、课程创新瞄准地域文化艺术资源的创意转化与时代呈现

2019 年以来，课程组以“新文科”建设为导向，深耕教学内容的“地域性、融合性和时代性”， 强化课程教学与服务地方文化产业、服务地域文化艺术资源的时代转化相结合。 通过民族设计思想的植入，重构课程教学内容与资源， 完善工作室与企业联动机制，实行项目化、贯通式课程教学模式。

课程组深入研究了“中国图案学”“三大构成”等中国设计教学改革历程，结合当前新技术、新业态、新产业在 21 世纪的发展需求，开展广泛调研与论证，为本课程的创新提供有益借鉴。 例如，通过分析现行设计人才培养在传统艺术资源时代转化实践中存在的问题、影响发展的壁障，剖析面向传统艺术资源时代转化的现代设计人才应具备的知识、素养和技术实践能力，形成了强化中国本土、传统、民族设计思想文化的课程建设路径。 本课程按照行业、产业设计人才的执业能力要求，在技术路线落实、设计应用实践中实现传统艺术资源融入新技术、新业态、新产业、新模式，通过突出“中国化、时代化、一体化”特征，重新构建了课程内容，整合、补充、完善了课程体系，形成了科学合理、中西互通、多元融合，并且契合传统艺术资源融入新业态、新产业的创造性转化与复合型现代设计人才培养的创新课程体系，实现了地域文化艺术资源的时代化创意转化。

为了顺应时代发展需求，更好服务地方文化产业，保障地域文化艺术资源创意转化落实落地，我们设计了“黄河文化创意产品设计”“现代生活文创产品设计”“红色文化创意产品设计”“传统文化资源现代转化”4个类型的项目。在学校领导和教学管理部门的支持下， 鼓励学生通过课堂走向社会，主动与滨州市文化和旅游局等事业单位联合开展合作研究，将项目引入课堂。 我们对接了“山东海瓷集团”“愉悦家纺有限公司”“盛宏图文化传媒公司”3 个地方企业， 满足学生选题需求，服务学生课程学习与创意实施的要求， 并且通过邀请行业设计师进课堂、带领学生到企业考察学习等方式，探索“产教结合，产学融合，产学研用一体化”的教学模式。 同时，鼓励学生积极参与各级各类学科竞赛，“以赛促教，以赛促学”，激发学习积极性， 引导学生更快地学习和完善职业能力。 多措并举之下，“以研发带动教学，在研发过程中锤炼、提升师生基本功”的《文化创意产品设计》课程取得了良好的教学效果。

为了更好地服务黄河文化的现代转化和对接企业的人才需求，保障教学和科研共同成长， 艺术学院依托地域优势和学校特色，成立了“黄河三角洲文化创意研发中心”和“航空审美文化研究中心”等相关研究机构，致力于传统文化的现代转化、创新实践，不断提升教师的研发水平； 同山东海瓷集团、愉悦家纺、向尚运动、东方地毯等企业签署合作研发协议，设立学科竞赛项目，共建“创意研发工作室”，为企业创意转化了大量具有民族文化审美特点的现代设计产品，带来了良好的效益和社会反响。 同时，作为与地方企事业单位合作桥梁的学院美术实训中心， 设立的 14 个工作室均可开展各类实训教学内容，并不定期向师生发布项目需求信息，实行实验室开放，保证师生研发使用，也在很大程度上为 《文化创意产品设计》课程的顺利开展提供了实践基础和保障。

“求木之长者，必固其根本。 ”对于长期从事艺术设计创作研究与设计教学工作的课程组成员来说，山东省普通高等学校教师教学创新大赛不仅仅是一场比赛，还是一次教学探索的总结与交流盛事，更是一次教学成果的展示和检验。 从校赛、初赛到现场决赛， 课程组成员在申报过程中踏踏实实、全力以赴， 将专业教学和思政教育融为一体，将理论指导和能力培养融为一体，反复推敲创新报告、打磨教学设计、锤炼课堂教学环节， 力争尽善尽美地完成每一个教学节段。正所谓“积力之所举，则无不胜也。”《文化创意产品设计》 课程组最终得以脱颖而出、实现突破，除了课程组成员前期扎实的教学积累之外，还得益于学校教务处和艺术学院领导的大力支持，李大枝、程巍等专家教授的悉心指导和学院师生的全力配合。

教学创新无止境，仍需且行且思。 接下来，我们会带着以往的荣誉和肯定，继续务实持久研究，及时诊断跟进，不停顿、不止步，让课堂教学持续绽放别样的精彩。