莫问世事茫茫，且将草木长情染。
儿时的记忆中，外婆的手灵动，每每时节将至，便撷一筐草木，引一眼泉水，开始漫漫的浸染……蓝草染出仁厚的蓝，茜草染出热烈的红，橘皮染出淡柔的黄，乌桕树叶染出冷清的灰……外婆总是不厌其烦地采摘、调配、浸染、冲洗、晾晒，悉心对待着这大自然的馈赠。草木染丝线，织绣的山河便在里面绵延；草木染布匹，四季原野便化为了衣裳。
尽管时间的手翻云覆雨，外婆那双枯枝般的手温柔依旧，仍然轻轻将鲜活与生机留存于那布匹丝线之间。每到季节变换之际，她便会寄来一匹，我总会展开，轻轻地，缓缓地，生怕惊醒里面沉睡的生灵。嗅嗅，那裹挟着泥土的香味，令人神迷心醉；摸摸，那历历纹理，我便感受到一种与自然的联结，隐隐约约，我仿佛身成那草木，浸染于那迷离而朦胧的月光中，沐浴于那明媚而热情的阳光下，自在生长。
外婆对草木染工艺的那一份长情，也如草木一般浸染着我的心。那甜蜜而稳妥的草木香气，在我提笔弄墨时，流淌在我笔尖，似乎又如箴言弥于心间———择一事，终一生，忠一世，幸也。
莫问时代攘攘，且将纷华初心染。
受外婆的影响，我对那些染色的布匹情有独钟。多少次邂逅一些号称手工染布的作坊，往往踏进门槛的瞬间，我便会大失所望。那充斥着的化学染剂味如同一面无形的铁墙，将我这颗孜孜以求的心无情阻隔。
蹀躞在多少个作坊之间，闯进多少个装满光阴故事的深院老宅后，我也有幸看到，当执着被看成固执，当精细被当作低产，当琢磨被标为缓慢，当传承被看作过时，总还要有一些人，守住最纯粹的匠与匠心，为这充斥着名利与浮躁的世界持一捧清泉冽水。
我开始思考，他们是怎样在快捷功利的繁荣里坚持做到精益求精？
汉语字典中，“匠”方方正正地矗立在那里，意为“精通一门技术”，可是，通晓技术易，但“心”通一门技术却难。
仍然记得庖丁解牛的故事,每当碰到筋骨交错、很难下刀的地方,他便要格外小心,提高注意力,动作缓慢，把视力集中到点，长此以往，才做到了让杀牛成为出神入化的艺术的地步。这告诉我们:做任何事只有做到手到、眼到、神到、心到,才能创造奇迹，而最终的落脚点就是要心到，心一到，作品的精深与品质便到了。
遗失与衰落的边缘，匠人返璞归真，他们对品质的追求浸萃着繁华中迷茫的心，成为一项风标，一种精神，一盏明灯。
莫问历史沧沧，且将艺术匠心染。
布匹就是一块布料，它并没有什么德性，但是匠人却能从上面看出德性，所以匠人染一匹布，就像在教化一个人一样，他是用人的品格来要求这布匹，几分颜色几分性情，全然便这样倾注其中了。
中国古代人讲究格物，而匠人便做到了以自身来观物，他们做一把椅子，便要做出风骨；他们雕一块玉石，便要刻出风韵。同时，他们也以物观己，锤炼作品的同时也在精淬自我，润色作品的同时也在修身养性。所以我认为，真正的匠心是物我合一的境界，匠心之作是匠人精神的拓展与独立自我的结合，是富有艺术生命力的。
历史的花园里从不缺少花朵。开花原本是为了结果，花开只是一瞬，果实才是恒久。这是因为它会成为种子，作品的生命也应该依靠种子来生发新枝。失去匠心的作品是不结果的，是没有种子的，只能像花朵开过一次后在风中凋零，来不及做一个优美的收梢，来不及等世人优雅的哀悼。
正是匠心以匠人的思想为养料，浸润着艺术的花，艺术方能结出长青硕果。
在广阔的历史长河中，总有人愿意将一生的岁月悠悠而又专注地浸染于一门技艺，沉淀一份长情，坚守一份初心，开阔一种境界。
且将悠悠岁月染，染出仁厚的蓝，热烈的红，温和的黄，清冷的灰，染出妥帖的草木香气，然后为那颗赤诚之心那些艺术之果着上斑斓的色彩。哪怕峨冠博带早已零落成泥，崇楼华堂也都沦为草泽，那一抹抹色彩，却早已浸染于山河之间，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光……
（马粲）