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水墨画《静观·共生》（尺寸 70×70cm，宣纸） 在这个世界上，不管是人与人、国与国，还是人与自然之间，都交织为一种共生的“命运共同体”。实现共生或“命运共同体”的关键，更多在于和谐，而非对抗。此作即以现代意象化的造型、色彩、构图方式，糅合传统的用笔，表现人与花（自然）的和谐共处，并以此展现本届济南国际双年展的主题。

装置作品《娃》 借取“蛙”的同音字娃为题，将两个元素融合在一起，旨在探寻人与宇宙、自然、时间之间交织关系的转化，把人们追逐理想、实现美好愿望的过程进行视觉化呈现。在作品中隐喻的是每个人从“五彩空白”到“学富五车”，利用每张纸面承载的不同内容来诠释不同学习阶段的积攒，选择 365 只不同学龄段孩子们亲手折叠出来的纸青蛙，代表这个世界上的每一个独一性个体都在年复一年的感受着润物无声的教育。每一只“娃”的初心都是纯粹、向善、向美的，希望观者在参与和互动中能体验到共生世界里，一直不断前行过程中的那份梦想与快乐。

３ 月 ２３ 日，济南国际双年展平行展：共生·问界———中外高校国际艺术交流展在我校海岱美术馆盛大开展，届时广大师生有幸与当代艺术零距离接触。本报约请艺术学院马洪骥副教授就双年展专题撰稿，以飨读者。

“双年展”是具有广泛国际影响力的一种大型艺术展览形式，具有开放性、时代性、创新性等特点。展览作品有独特前卫的绘画，潮流观念的艺术装置，融合多元文化的数字艺术……构成了这届“共生世界———2022 济南国际双年展”的现象级观览场面。

济南国际双年展时隔两年的再次回归，集合了 12 位策展人的集体智慧。中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远担任总策展人，此外还包括国际与国内两支策展团队。他们共同邀请来自不同国家、不同种族、不同文化背景的艺术家，对“共生世界”这一主题进行深入思考与艺术表达。参展作品划分为“当代与传统共生”“人与自然共生”“地域与世界共生”“现实与虚拟共生”“艺术与科技共生”五个维度，汇集来自全球 22 个国家和地区 221 名艺术家的当代艺术精品，大部分是根据展览主题“共生世界”新创作的作品，囊括国画、油画、版画、雕塑、水彩、综合材料、摄影、影像、装置、新媒体等10 余个艺术门类，涵盖生态艺术、观念艺术、抽象艺术、新表现艺术等诸多艺术流派，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，关注当今人类社会发展的全球性主题和艺术发展趋势，通过丰富多彩的艺术作品，引导观众感悟自然生态，理解文化传统，沉浸影像梦境，思考城市文明……通过言简意赅的主题叙事，加上艺术家本人个性鲜明的作品阐释，从而达到美育的目标，让观众在艺术中感受美、认识美、思考美，从而提升审美素养和人格品质。

正如本次展览策展人、北京大学教授朱青生阐述：“济南双年展不仅是美术展，而是有主题、有策展团队，并对主题进行了有创造、有反映、有突破的艺术展，这样的展览才能称之为双年展。双年展是一种视觉文化的思考和实验，及其呈现的多样性的综合体。”

中国美术馆副馆长张晴说：“双年展是一座城市的文化表征，是城市文化的诉求、追求和希望。双年展强调个性和地域性。”

山东省美协主席张望认为：“2022 济南国际双年展在上一届的基础上，做出了创新和提升。本届双年展在策划和呈现上也非常有创见，在某些方面已经跨出新的一步。相信能够像首届一样产生破圈效应，即破掉艺术界的壁垒，产生一种社会性的共有反响和追求，不管是艺术家，还是普通老百姓，都能从展览中体会到艺术与我们的现实生活是如此紧密和贴切，甚至在一些艺术创作当中，每个人都可以尝试着去做一些互动性和创新性的探索。”

山东美术馆馆长杨晓刚强调：“本次济南双年展的展览特点中注重艺术与科技融合的作品呈现，让观众们能够了解当代艺术的前沿发展思潮和最新成果，给观众一个视觉上、听觉上、触觉上各种感官的开放式体验，希望通过努力能够吸引更多观众，首先走进美术馆，了解当代艺术发展生态。另外一个重要的特点，就是展城交融，济南国际双年展是以济南这座城市来命名的，也是根植于济南城市的，所以希望通过济南国际双年展的举办，能够给济南这座城市的文化艺术生态带来助力。展览除了山东美术馆和济南市美术馆两大主展区之外，在市区还联合了山东教育出版社、山东财经大学、山东师范大学、山东工艺美术学院、山东省青年美术家协会、丽山美育谷美术馆等专业艺术机构共同主办九大平行展览，让观众能够就近走进双年展，了解当代艺术，希望在大家共同努力下，让济南这座城市能够涌动起一股当代艺术的热潮，也希望通过此次展览能够对山东还有济南文化软实力的建设有更强的推动力量。”

人们如此热情地迎接当代艺术，是生活需求提高的表现，是时代进步的直接反映，真正体现了在生活中发现艺术、在艺术中感受生活、将艺术融入城市生态及市民生活之中的办展初衷。

我们所处的世界是多元化的，世界文明也是多样性的，对于当代艺术作品的认知更是丰富的。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，无法针对每件作品去做统一衡量。每位艺术家的作品创作都有独特的创作语境、创作背景，尤其是当代艺术要站在创作者当时的社会环境中去解读。德国艺 术家约 瑟夫·博伊斯 说过，“人人 都是 艺 术家”，只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会，使得社会朝着更美好的方向发展，以此强调每个人的感受力与认知不同的同时，也阐释了每个个体的独一性与重要性。艺术创作和欣赏是一个互动的过程，艺术家们追求的是让观众看到作品中所负载的内在意义、精神，从而会围绕作品形成一种纯粹的交流和共振，我想这也是观众近距离驻足欣赏一幅艺术作品的意义吧。

我校有两位教师的作品参与本次双年展，一是艺术学院副院长宋述林副教授的水墨画 《静观·共生》，现在济南美术馆展出；二是设计系马洪骥副教授利用纸青蛙所组合而成的装置作品《娃》，在平行展“新生代：中青年实验艺术邀请展”中进行展出。这两件作品分别通过不同的媒介表达方式对于“共生世界”主题进行了多角度、多样化的阐释。

（作者系我校艺术学院副教授）