《只此青绿》这一舞蹈诗剧我等了很久。刚开始，我只是在网络上看到零星的推荐， 到后来我关注的所有博主都在讨论它。《千里江山图》本身已拥有相当高的热度，我也当真好奇名画如何用舞剧演绎， 只不过兜兜转转至今才有缘得见。 在此之前，我没有看过它的介绍，甚至也没有去看在春晚舞台上表演的选段， 我想保有一定的新鲜感，保有我最初试图去了解它的初衷。
这是我今年头一次踏进剧场， 剧场中有很多不同年龄段的人。 也许是因为春晚、也许是因为网络，但归根结底，我想他们还是做到了将“艺术”大众化，让它不再是高悬于半空之中的孤月。
《只此青绿》题解写的是“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠”，比起看画家作画，他们把重点投向了更多没留下姓名的人， 投向了曾经享有这千里江山的小人物，投向了“我们”。那些精于技法却无法在历史长卷上留下任何痕迹的工匠，那些常常被视作庸碌的劳工，那些从来未曾置身事外的历史推动者……而我们的中华优秀传统文化正是由这些平凡劳动者创造的。
我印象最深刻的倒不是“青绿”群舞，而是最后“入画”篇章里，“青绿”一步步踏上转盘，王希孟在她们之间腾挪跳跃，所过之处，动起来的是“青绿”，活起来的却是相隔千年的无数个灵魂。画家执笔点墨的刹那，画中人便不再是画中人。
我不懂舞蹈，确切来说，我无法对某位舞者的某个动作评析好坏，但是当我坐在台下看这段演绎的时候，古风装扮的舞者踏着音乐的节拍，轻甩水袖，那种画面让我感觉如梦如幻、如痴如醉。其实原本我不理解为什么要设置“展卷人”这个身份，可当我看完这部诗剧的时候，我才明白，我们是通过“展卷人”的视角，逐渐“走入”这幅以大地天空为纸、以舞蹈肢体绘制的中式美学画卷，了解了《千里江山图》背后的故事。
当我们感叹《只此青绿》恢宏大气的同时，自然也会把这段故事与身边人分享，这一刻，我们都是中华优秀传统文化的“展卷人”。