很难想象本片的导演,是拍出《搏击俱乐部》《十二宫》等诸多经典犯罪片的大卫·芬奇。抛却了拿手的黑色幽默与暴力美学,芬奇应用超现实手法,并借助代表着电影工业最高水准的妆效技术,将“返老还童”这一奇想,在大荧幕上以近三个小时的长度,去完整地铺排、推进,又兼顾了细节的饱满——逆行的钟摆,孤独的帆船,每分钟心跳两千四百下的蜂鸟,七道黑白的闪电……篇幅再漫长,故事也显得严丝合缝,流畅如水银泻地。
这真是一部群像描析与主题解读不能分开的作品,就像尾声那段经典的台词,嵌入所有人物面带微笑的走马灯,又温柔又忧伤——“有些人,注定可以于河边闲坐。有些人被闪电击中过七次。有些人是音乐天才。有些人是艺术家。有些人是游泳健将。有些人懂制作纽扣。有些人懂莎士比亚。有些人是妈妈。还有些人,是舞者。”
于是我们看见本杰明黑人养父母的“隐秘而伟大”。一个怪物般的弃婴,成长过程中所沐浴到母性的光辉,所感受到父爱的力量,不比别人少一丝差一毫,无论身在何方、容貌何样,家的港湾永远潮平灯亮。芬奇也藉此传达了种族平等的价值观,将“黑皮肤”与“伟大”连接在一起,电影人的良知值得致敬。
于是我们看见本杰明生命中,历历过客带给他的成长。在河边闲坐的人,带他第一次走出逼仄的房间,去到外面看这大千世界;懂音乐的老妇人,告诉给他弹琴最重要的是 “跟着感觉走”,人生又何尝不是如此;曾尝试游渡英吉利海峡的伊丽莎白,在彻夜长谈里靠近彼此,给予他第一段真正的爱情;真性情的船长,让本杰明无论从生理还是心理上,都成为一个真正的男人。
是我们看见人性的救赎,即本杰明的亲生父亲,一个逐利冷血了半生的商人,一个晚景无依、幡然悔悟的老人。湖畔定格的长椅背影里,可能无所谓原谅,只是有些事适合随风,这湖畔夕阳无限好,我来送你最后一程。
于是我们看见,在“返老还童”的设定里,一种相向而行的爱情。我们在各自的时间线上有那么一刻的交叉,在彼此最好的时光触摸到了永恒的意义。行将就木时,最后一眼是和你深情对视,我不甘又无憾,因为死亡是我们共同的归途,无论苍颜白发抑或襁褓模样,无论前行还是倒溯,我们总会在同一个终点相遇。毕赣在《路边野餐》里说,当我的光曝在你身上,重逢就是一间暗室;芬奇不语,当“一起变老”变成一种奢求,所有的承诺都会四散成风,唯有死亡从罗马而来,日夜兼程。
年轻与衰老,相聚与别离,光阴的故事,生命的重量,阿甘正传般的励志,百年孤独般的沧桑……如此,与起伏的永恒角力,“奇事”种种桩桩,终归抵达你我心中平朴的柔情。