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在谈及日本流行音乐时，细野晴臣、高桥幸宏和坂本龙一几乎是绕不过去的三个名字。三人都曾在现代音乐上大放异彩，并对电子乐的发展与流行做出了巨大的贡献。而由他们共同组成的YMO乐队，也不可避免的染上了先天的传奇色彩，给先锋流行乐留下浓墨重彩的一笔。

问世，向世界前进

1978年 11月 25日，一张名为 YellowMagicOrchestra的专辑横空出世，宣告了同名组合YMO的诞生。乐队的三个成员分别为细野晴臣、高桥幸宏和坂本龙一，在当时尚且显得有些无足轻重，日后却都成为了日本流行乐史上的重量级人物。

在这张首发专辑里，三人收录了东风、中国女、狂人皮埃罗等颇具实验元素的作品，采用了十分前卫的电子音乐，毫无顾忌地向大众展示了自己的个性风格。不出意外的，这张专辑的销量并不高，但乐队对此并不介意。多年以后，坂本龙一在自传《音乐即自由》中谈及此事，表示：“我们也没有因为这样的意见而丧气，反倒是觉得：原来这样的音乐听起来很冷，太有趣了。”

与这样的心态相呼应，销量遇冷并未成为乐队发展的阻碍。出道半年后，YMO就受邀前往美国为摇滚乐队Tubes的演唱会做开场表演，大受欢迎，从此开始了顺风顺水的世界巡回演出时期。前卫与经典

在美国洛城的演出结束后，YMO发行了第二张专辑SolidStateSurvivor（《固态生存者》）,接下来便直奔欧洲开启首场世界巡演“TransAtlanticTour”。在1979年10月到11月间，乐队在伦敦、巴黎、纽约、华盛顿和波士顿进行了九场演出。通过这次巡演，带有日本色彩的YMO式电子乐真正进入了欧美市场，成为世界知名的热门乐队。回到日本后，YMO也经历了一夜成名的故事，在短时间内成为家喻户晓的乐坛之星。

收录于 《固态生存者》的作品有Behindthemask、Rydeen、Technopolis、AbusoluteEgoDance等等。这些现在听来仍然个性十足的作品，在当时形成了前卫与流行和谐共存的场景，与第一张专辑的冷门完全相反。正是因为YMO的存在，电子乐才在八十年代迅速地普及开来。电脑的更新与便捷化固然是其中重要的一环，但大众对电子乐展现出的接受度与热情才是它真正吸引创作人的理由。值得一提的是，YMO的许多同类作品不仅带动了流行风格，还成功地完成了从“前卫”到“经典”的转变。仅仅 Behindthemask一首就被迈克尔·杰克逊和艾里克·克莱普顿双双翻唱过，YMO对流行乐的影响可谓长盛不衰。分裂，三个明星与音乐作品的个性十足一致，三个成员也都不愿束缚自我来迎合团队。对他们来说，个人化的表达和独特的创作想法是放在第一位的东西，因此，YMO更像是一个合作组织，队员们各自创作，并不愿意彼此低头妥协。于是，在外界看来炙手可热的乐队内部实际上是气氛冰冷的景象，成员间关系僵硬。

坂本龙一在乐队爆红后即推出风格完全相反的个人专辑B-2Unit，而细野和幸宏则制作了单曲CUE来作为对此的回击。这首歌曲的制作与演唱过程完全没让坂本参与，他只负责了演出时鼓点节奏的部分。

毫无意外的，在出道数年后，YMO走向离析。细野晴臣和高桥幸宏继续推出了二人乐队SketchShow,而坂本龙一则将精力投入作曲，并在电影配乐方面做出相当大的成绩，成为乐界的一座高峰。

直到解散十年后，三人方重新聚首，彼时年轻时的意气用事早成了付之一笑的旧日过往。到2007年的春季演唱会上，CUE已是过去的温情符号，在演奏中，三人的眼眶都微微湿润。

对他们各自精彩的音乐人生而言，YMO是像流星一样璀璨的过去，虽然短暂，却给成员日后的音乐创作留下了重重的印记，也成为世界各地乐迷心中不可代替的回忆。

（作者系2021届汉语言文学专业毕业生）