《俺爹俺娘》以同名摄影作品集为基础，讲述了摄影师焦波的双亲简单却又厚重的一生。先行出现的摄影画册作为整个系列作品的开端，虽然艺术叙事造诣已经达到了很高的水准，但是因为摄影本身是较为碎片化的叙事，不一定能让所有人理解其情感的厚重，系列纪录片的出现也是情理之中。但是这样一部叙事手段较为普通的影像作品他能打动那么多人的原因，我想也是因为故事的共情性。
中国人内心对于家庭的执念是一直体现在方方面面的，这也导致了几乎所有人对于家乡的感受一直处于有迫切的表达欲的状态，焦波的故事也就能够因此触动到大多数人。
故事从焦波的故乡背景开始阐述并没有多大问题，《黄土地》类型的黄色调，苍老的民歌声，从一开始就契合了观众对于他摄影集背后画面的想象，这样的画面很容易铺垫好父母厚重情感的基调。他用自己与父母之间的情感作为全片叙述的线索，时间的变迁则催化了这份情感的升华，到高潮父母赶来剪彩以及之后得病中穿插的配乐也没有给观众带来太大的抽离感，这也是影片的共情性达到了一定程度的缘故，影片甚至观众需要这样的因素来帮助情感的酝酿和爆发，事实证明，这样的手法也确实有效。
我们不难发现，画面经常使用远景来拍摄焦波父母的背影，这样的作用不只是表达了父母生命的平凡，影片中提到的家里从农村到城市的变迁，家庭联产承包责任制的实施，都是暗喻了其作为广大相同年代父母的缩影的身份。内容中所描绘的，正是整个中国农村的缩影，类似这样朴素感情的基调，父母作为劳动人民的形象，就像一个模板一样广泛存在于中国社会当中。
焦波的摄影之所以打动了无数人，是因为他的对于这片土地就如同石内都之于横须贺，森山大道之于东京，他们的情感真正属于这里，也因此相关作品才能够被艺术升华到一定高度。可《俺爹俺娘》纪录片对于我来说不过是让普通人更平铺直叙的理解同名摄影集的叙事结构，其实际效果确实没有摄影作品震撼。他有粗糙的情感描述，但是这样的描述也足够粗糙，缺少对于故事背景以及父母形象特征更加深刻的刻画，社会意义的隐喻也描述的实在含蓄，与摄影集描述的成效基本相当，甚至更像是原作的番外作品。这就是摄影延伸影视作品的局限性：摄影的叙事留白及其之大，要是要通过实际画面来阐述，很容易不达效果。
也许只有通过定格的摄影画面，人们才能够更加充分的理解到画面背后父母厚重的情绪与伟大的形象，可影视作品确实有存在的意义，毕竟，有些共情性需要被描述清楚才能被所有人理解。