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张军活动照
　　正如人们常说的，每一位设计师的工作室都值得期待，一看品位，二看生活态度。坐在深圳自在工坊创始人的办公室内，你会有一种大隐隐于世的错觉。简单大方的木制家具、古朴典雅的茶具，甚至用来盛放水果小食的碟碗，都别具特色。信步走入矗立在CBD群区的天台花园，抬头是葡萄藤与使君子的交织蔓延，翠绿的芭蕉和青竹在红墙前郁郁葱葱，还有近旁的高楼与远方的山脉，总会带来一种忙里偷闲的东方惬意。
　　坐在这样一个办公室内，对张军先生“原创设计、现代东方”的设计理念和自我定位就有了更为清晰与直接的认知。

　　“我希望自在工坊不是一个简单的家居品牌，而是一个文化传播的载体。”采访最后，张军先生的这句话，给记者留下了深刻的印象。

自在工坊深圳总部办公室

　　中专到大学，时代呼唤新的理念

    1996年，宁波林校风景园林专业的张军被保送至南京林业大学家具设计专业。“我的大学生涯很踏实，我很感激可以拥有这样一段大学生涯。”谈及在南林的生活，张军先生不无怀念地说道，“当时我绝大多数时间都在补英语和数学的短板，但大学可以提供的平台和眼界，让我看到更多可能性，这也是我觉得大学最重要的一个方面。”

　　张军先生认为自己很幸运地赶上了教育体制的改革，也幸运地赶上了时代。“一个人的成功一定是抓住了时代的机会，看到市场在呼唤的东西。”
　　这个时代的机会正是南方家具热土的召唤。毕业后的张军选择来到广东深圳继续从事家具行业。“那个时候，家具行业既没有标杆，也没有引导。开设工厂的成本很低，但很少有人考虑核心竞争力以及长久发展的问题。”当看到市场对于“家具产品设计”的巨大空白与认知差异，张军选择创业，创建了深圳市拓璞设计有限公司，以产品设计为核心，为企业创造价值并管理价值。彼时的中国家具市场，设计并不为人重视。当时的家具企业许多理念是 “我觉得好，就可以抄过来设计”。这造成了家具这个与人们衣食住行密切相关的民生产业在经济大踏步发展的年代，未能产生真正意义的大型或知名企业。“家具和其他的设计产物不一样，它的创新局限性非常大，并且与人们生活息息相关，‘融艺术于生活、为大众而设计’是拓璞设计的初衷。”据张军先生回忆，此后近十年，拓璞设计从实践出发，合作数百家企业，创造上百项成功系列，他自己和帮助企业荣获的设计奖、十佳奖、贡献奖合计200余项！可以说家具产业高速发展、企业化成长的黄金十年里，拓璞设计在其中引领、助力，共同成长。

　　时代的转折———尴尬的中国设计

    2010年，在深圳市政府和深圳工业设计协会组织下，张军作为深圳家具设计团队的一员参加了英国伦敦100%设计展，这一趟英国之旅让他有了更多的思考。

　　“中国的家具设计同时服从于企业和大众两头，与当时展会上的国际设计是两条平行的线，甚至可以说是格格不入。”在回国的飞机上，张军的脑海里涌进了一个念头：做自己的设计，做现代的、东方的设计。
　　在这个念头里，“原创设计、现代东方”与现在业内广为流传的“新中式”有着明确的差别。“我觉得‘中式’还有局限，我希望打造的，是一个宽泛的东方文化生态，用现代的设计理念来诠释当下或者未来中国人的生活方式。”
　　“比如海棠休闲椅，是自在工坊早期也是经典作品之一。其形式简洁，线条柔美，没有传统中式语言‘雕花’。直到现在，这件椅子也常被评价是日式风格，但我觉得风格是束缚设计师的枷锁。对设计而言，是用自己的语言与形式来诠释心中的文化与理想生活状态，不必着相于某种风格。”张军先生笑着抚摸椅子的扶手，久被摸索产生的温润触感和明亮色泽，展示着木的天然纹路、自然与人交融而产生的光泽美。“自然、人文、设计于一体是我们的理念，而现代东方则适合当下国人的生活习惯、人机工程、文化认同。”张军先生如此总结道。
　　在清晰的设计方向和理念下，张军先生于2011年创立了原创设计、现代东方家居品牌———自在工坊。

　　这个运用刺猬紫檀独特颜色———黄色系的木材、不上色漆、纯榫卯传统工艺与现代设计手法结合的品牌，从方方面面都能感受到她与市场品牌的不同，传承与创新的交织，东方的雅致韵味，在其间展现得淋漓尽致。自在工坊的面世，在当时复苏的中国设计中注入一股强劲的力量。

    打造自在工坊，建设立体的现代东方

    在2018年的深圳家具展上，自在工坊以“四季”为题，借鉴传统院式建筑———四合院的标准三进院落，引流水、青竹于现场造园，目的是让观者真实地走进一座现代东方大宅。

　　当被问到“自在工坊和之前的设计事业有什么区别”时，张军先生答道：“自在工坊是一个现代东方家具的品牌，着墨点不在市场和制造已有的，而是引领与满足客户和市场所呼唤的、期待的。”
　　2014年，机缘巧合下，张军和他的品牌进入红星美凯龙高层的视野，随后入驻深圳红星美凯龙香蜜湖中庭原创区，直接与消费者对话。“当我们真正面对居家的消费者后，有机会更多了解到消费者需求，意识到专卖店对产品、服务的要求，对品牌的要求。”
　　因此，自2014年底开始，自在工坊推出了全新的生活馆模式，在传统的家具店形式中，增加了各种东方文化体验活动及活动空间。在八年的时间里，自在工坊生活馆持续举行活动带领消费者从身心感受东方的雅致文化，每周的官微推文，在线上传递自在生活与动态，每天的微信将生活理念融入点滴之中。这种持续的文化传播，在当时的家具品牌中并不常见，也因此，自在工坊获得了诸多的忠实粉丝群体。
　　2015年，自在工坊有幸跟随湖南大学何人可教授前往意大利参加2015米兰国际文化创客设计联展。其中，以亚克力与刺猬紫檀结合的《心境·禅椅》，清澈明净的亚克力从材质与情感中表达“心静”的意味，取自传统禅椅的形式，附以更为简洁语言、曲直对比的线条，让这件作品受到来参观展览的米兰世博会策顾问MarinoFolin先生 “钦点”，参加了2015米兰世博会展览。这也说明着，对自在喜爱的人，关注着“文化”本质。“有一些传统大家都知道好，但因为时代产生了距离 ，它和你没有太大关系。自在工坊研究的是人、物、空间的共生关系，我们用这种关系去遵循‘师法自然，和谐共生’的设计理念。这个理念与我们千年文化一脉相承，能引起当下人们的共鸣，这个共鸣也能够跨越国界。”
　　成熟的理念背后，是张军十多年的探索与沉淀。当谈及对后辈家居设计人的寄语和希望时，张军先生说道：“设计是一个需要综合素质与能力的科目，不仅仅是艺术和技术的部分，人文、理性的修养在其中也很重要。设计需要长久的积淀，更需要设计者自己独出机杼的理念。”
　　在从业经验传递的道路上，张军先生和同为南林校友的妻子赖珍珍女士（自在工坊总经理）先后受聘为南林客座教授、研究生校外指导老师，他们不仅自己常回母校，同时也不断接收南林培养的优秀学生，保持着校企的充分对接与沟通。
　　继自在工坊和拓璞设计于2018年双双成为 “南林研究生联合培养基地”之后 ，2019年张军和赖珍珍带领团队回母校参观、学习。自在工坊团队再一次有幸走进百年老校的课堂，聆听老师们的讲解，在实践的基础上，又全面系统地补充了理论知识。