戳心尖尖的泥巴 拉话话的魂
刘士铭雕塑艺术展开幕
“戳心尖尖的泥巴拉话话的魂——刘士铭雕塑艺术展”一层展场
《母子猴》 陶 1994
《安塞腰鼓》 铜 1989
作为中央美术学院刘士铭雕塑艺术馆的开馆展，“戳心尖尖的泥巴 拉话话的魂——刘士铭雕塑艺术展”于2019年12月13日下午在中央美术学院小营校区开幕。展览由中央美术学院主办，中央美术学院刘士铭雕塑艺术馆承办，中央美术学院党委副书记、雕塑家王少军教授担任学术主持，人文学院曹庆晖教授任策展人。
刘士铭先生于1946年考入国立北平艺专学习雕塑，毕业后曾在中央美术学院、中国雕塑工厂任教、创作，并参加过人民英雄纪念碑的浮雕创作，早年代表作《丈量土地》《劈山引水》等曾获得广泛好评。1961年，刘士铭主动申请调离北京，在河南、河北地区工作了十几年，为日后创作积累了丰富的生活素材。七十年代中期，刘士铭因病提前退休回到北京，在历史博物馆从事了七年文物复制工作，八十年代受聘在中央美术学院从事陶塑创作，创作大量小型陶塑，形成别具一格的个人做法和作风。
正如中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生在展览前言中指出，刘士铭先生不求闻达、沉潜探索的精神促使他更多地走向内心世界，回归到乡土文化的土壤之中，在那里吸收民间雕塑艺术的优长，观察感受乡村的素朴生活与风情，从而在艺术主题和雕塑语言上都呈现出新变与个性。在他的大量泥塑作品中，生活的情趣、手捏的感性和泥土的温暖交织成一种别样的雕塑姿态，堪称属于刘士铭的雕塑样式。
展览开幕式上，盛杨先生高度赞扬了刘士铭先生的艺术特点。他强调，刘士铭先生始终秉持着一颗爱人民的心，他用艺术歌颂人民、表现人民，让人民感受艺术之美，他的作品真正体现了本土文化与民间艺术的丰沛。
作为中央美术学院刘士铭雕塑艺术馆展览学术项目的负责人，党委副书记王少军在致辞中表示，刘士铭先生的艺术就似一把钥匙，能使我们开启中国本土原创雕塑艺术与经验的宝藏之门。他希望从刘士铭先生开始，对扎根中国社会与文化土壤、充满现实与人文关怀、形成独特雕塑创作经验的“中国做法”进行挖掘和深思，为建立富有中国文化特色的雕塑艺术创研体系而努力。策展人、人文学院教授曹庆晖介绍了策展中的一些思考，他希望通过这次展览中的一些尝试，进一步解读刘士铭先生的艺术历程，寻找其艺术特色和本土经验，用开放革新的眼光，呈现刘士铭先生独特的“中国做法”。
“有一天我死了，朋友们有机会能看到我的作品，和我的作品无声地说说话，比什么都好”，刘士铭先生的儿子、刘伟先生回忆起刘士铭先生笔记中的文字，向为展览付出辛劳的嘉宾和师生表示了真挚感谢，他希望大家能通过作品了解和认识不善言、专注创作的刘士铭先生。
展览共展出刘士铭的雕塑作品90余件，此外还有丰富的照片、手稿、草图等文献资料和专题影片，其中不乏富有纪念和情感意义的实物，比如刘士铭1950年中央美术学院的毕业证书等。展览从策划到展陈都努力贴近刘士铭雕塑的特有气质，题目“戳心尖尖的泥巴 拉话话的魂”以刘士铭先生生活且热爱的那方黄土地的独特腔调，勾勒和呼应刘士铭陶塑的品质和特色。
宣传部 徐新立/文 宋曼青/图