吉林大学 - 《吉林大学报》
吴昌硕红梅图赏析
作者：宋淑湘
吴昌硕生于1844年，卒于1927年。初名俊，俊卿，字昌硕，亦署苍石，号缶庐、苦铁等。浙江吉安人。吴昌硕师从甚多，29岁在潘伯寅、吴平斋、吴大澂处获见古代彝器及名人字画，眼界大开。后又跟杨岘、俞越等学习辞章、训估、书艺。53岁曾保举任安东县令，一月便辞去。后30年潜心书法、篆刻，终成艺坛一代宗匠。曾任杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。沙孟海先生曾评价吴昌硕的印章：“历三百年之推嬗移变，猛利至吴缶老、和平至赵叔老，可谓惊心动魄，前无古人。”
吴昌硕中年以后开始作画，其绘画内容多以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主，取法徐渭和朱耷，并受赵之谦和任伯年的影响，设色大胆、别开生面、艳而不俗，他把书法中的线条融入绘画当中，创作出雄浑苍劲的独特绘画风格，成为海上画派的杰出代表人物。
考古与艺术博物馆藏此幅吴昌硕梅墨图系吴昌硕70岁力作，画芯长136厘米，宽76厘米，画总长272厘米，宽86厘米。画的左上题画诗为“花明晚露烘，老干生铁铸，岁寒召同心，空山赤松树。癸丑秋九月霜降吴昌硕70岁”。落款两名章，上章为“吴俊之印，下章为“吴昌硕”，在画的右下角题为“张孟皋画红梅只此古厚，此作拟之，似未能得猛气，明眼人必赏之，写毕又记，老缶。”后又钤印两枚，皆为闲章，一为白文“安吉吴俊章”另为朱文“俊卿琅琊虎魄龙”，右下压角一枚“苦铁”。
清代晚期，随着金石学的盛行，许多精通金石碑版、书法篆刻的画家将深厚精湛的金石学修养与功力注入到绘画创作之中，其绘画显示出气势雄壮的金石韵味。吴昌硕着力于石鼓文研究数十年，所写石鼓文自出新意，用笔结体一变前人成法，力透纸背，独具风骨。曾说：“余临篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日境界。”吴昌硕将自己在金石书法上的经验充分运用到绘画创作之中，融会贯通，形成了自己的风格。其笔下的梅花有红梅、绿梅，有)中梅，也有月下梅。他甚少写整株梅树，往往只取数枝簇写之，呈现出梅的不同情状。这幅画上红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，构图大气，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，他的梅的枝干则金石铁骨，表现出梅的傲骨及画家自身的人格修养，以借梅花抒发愤世嫉俗的心情。此是吴昌硕学画近20年的作品，画风已臻成熟，用笔用色大胆而出新，堪称近现代画坛的领军人物。
吴昌硕的画在近现代影响很大，齐白石就受其影响，由八大山人的凋疏荒寒的画风转而为红花墨叶的积极入世之态，深受时人的喜爱，从此名声大振。吴昌硕的贡献还在于其一改历代文人的文雅、含蓄的审美格调和逸笔草草的雅玩闲适，创造了雄浑刚健和与时代精神相适应的艺术风格，为后世留下了宝贵的精神财富。（作者系考古与艺术博物馆副研究馆员)